tag:blogger.com,1999:blog-90720092265845205172024-03-12T18:14:38.431-07:00Atrapa la luz: pon a girar un disco"Atrévete / Atrévete a lo poco claro / Atrévete a querer lo raro / Atrévete / Atrévete a sembrar el caos... Seamos estupendos amigos / Dejemos la crítica de lado / La música no tiene mensaje / La música no tiene moral... Y sin embargo te lo da". Babasónicos.Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.comBlogger46125tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-40669822354817025022012-01-24T21:33:00.000-08:002012-01-24T22:21:50.394-08:00Sobre algunos grupos en español (que tal vez no conoces)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPH_TgN6EzKxsn1yXkBuzLEkC1iMultk_bQblYVCmU1cmfZ9ctjrmLahUKJIBpqVgkxU6fmJe0PErwROmpePv2Q_qmQWJJVH6D182RuV_fA8kBVsaoeCetonbtV02OQb9-c5icrhIVC1_D/s1600/mtv+111.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPH_TgN6EzKxsn1yXkBuzLEkC1iMultk_bQblYVCmU1cmfZ9ctjrmLahUKJIBpqVgkxU6fmJe0PErwROmpePv2Q_qmQWJJVH6D182RuV_fA8kBVsaoeCetonbtV02OQb9-c5icrhIVC1_D/s200/mtv+111.jpg" width="197" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 150%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Si algo extraño de la década de los 90 es MTV Latino. Aunque su propósito era económico como el de cualquier empresa, este canal de televisión por cable dedicó sus primeros años de actividad a la difusión del mejor rock en español.</span></span><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> Su pantalla sirvió para que algunos talentos que surgían por aquel entonces tuvieran un público fiel más allá de sus países de origen. Entre los grupos que se beneficiaron de esta oportunidad se puede mencionar a Café Tacvba, Babasónicos, Aterciopelados y Los Tres. MTV Latino cumplió también la tarea de insuflarles nueva vida a músicos que ya habían acumulado varios años de carrera. Algunos de ellos son Los Fabulosos Cadillacs, Soda Stereo, Charly García, El Tri y Paralamas Do Sucesso.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Lamentablemente, en algún momento el negocio dejó de ser rentable (o, aunque lo fuera, los inversionistas querían más dinero), y MTV Latino se convirtió en un canal con programación para oligofrénicos. Además de realities shows que apelan a lugares comunes (como el de adolescentes que sufren problemas de identidad sexual o embarazos no deseados; el de niños y niñas que se obsesionan por ganar concursos de belleza; o el de modelos que se jalan de los pelos o regalan sexo con tal de ser las estrellas de las pasarelas), MTV Latino ahora emite por lo general la obra de músicos sin mayor propuesta estética que la que lucen en su ropa y maquillaje.<o:p></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2nNHCIbudPyXE3f-nfKdwAT8r-cfbeOY3ZAcgNTpvInJVIhyphenhyphen0FbkoMI3_VnWfyhs-VPNACkcmpnyVpyIPHuvltABHDZG3YPOXhV-EZkt8dKR_e_88KOoLsUu-iBL94LH56GnNgF642Yu3/s1600/MTV+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2nNHCIbudPyXE3f-nfKdwAT8r-cfbeOY3ZAcgNTpvInJVIhyphenhyphen0FbkoMI3_VnWfyhs-VPNACkcmpnyVpyIPHuvltABHDZG3YPOXhV-EZkt8dKR_e_88KOoLsUu-iBL94LH56GnNgF642Yu3/s400/MTV+2.jpg" width="400" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Sin embargo, no todo está perdido. Si en los 90 teníamos a MTV Latino, en esta década disponemos de una plataforma mayor: la web; y, con precisión, youtube. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Solo hace falta tiempo libre y mucha paciencia. Buceando en youtube uno encuentra casi siempre residuos tóxicos. Pero a veces un destello sugiere el escondite de tesoros. Lo recomendable es ir tras la señal y cruzar los dedos. En días de suerte se regresa a casa con verdaderas joyas.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Lo que sigue son algunas de las perlas que he hallado.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><b><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Zapato 3 (Venezuela)</span><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrFPez_JSSvV1vGZpIXxd41JtTbqbL9yMgPuGf0wVj4aEltfAxtsoKa7DgL2YNp2TDkvjuk5UXxucKmDvFz_4t0-ygffkuj_bvromopXvjcakOqcM_0f7oEQvC9-IVmMFaa4eQZ7Ryvvqh/s1600/Zapato+3+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrFPez_JSSvV1vGZpIXxd41JtTbqbL9yMgPuGf0wVj4aEltfAxtsoKa7DgL2YNp2TDkvjuk5UXxucKmDvFz_4t0-ygffkuj_bvromopXvjcakOqcM_0f7oEQvC9-IVmMFaa4eQZ7Ryvvqh/s320/Zapato+3+3.jpg" width="320" /></a></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Los primeros pasos de Zapato 3 se remontan a inicios de los 80. Quizá por ello su sonido le debe mucho al post punk. Cabe aclarar, sin embargo, que no son epigonales. Sus atmósferas nos remiten a The Cure o Depeche Mode, pero sus líricas sencillas y la fuerza de su actitud nos señalan elementos del hard rock. Este eclecticismo (que toma de lo lánguido y tétrico, como de lo duro y vitalista) permite que la voz principal nunca escape de la mesura, incluso cuando entona historias desbordadas de pasión. Aunque lo descrito pareciera una lista de defectos, lo cierto es que estas características hacen de Zapato 3 un grupo de raro y atractivo sonido. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En mi opinión, su mejor disco es <i>Cápsula para Volar</i> (Universal Music, 1995). Algunas de las canciones de este trabajo rotaron por MTV Latino. Sin embargo, quizás porque no fueron escuchados con atención, porque otros contemporáneos suyos tuvieron más espacio o porque simplemente fueron víctimas de una mala estrella, Zapato 3 no logró la internacionalización que merecía. Luego de cinco discos de estudio y varias antologías, se separaron el 2000. Más de una década después, con motivo del Festival Motorland de Valencia, Venezuela, los integrantes de la última formación de Zapato 3 se reunieron para cantar sus antiguos éxitos y prometieron regresar con una gira nacional que se realizaría este año.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><b><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">La Derecha (Colombia)</span><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyHIJosHFB7lbXcFxXk_xV9XaxeSOht_UeGOFHwhfj_sA4r5hCJ4N7szHJmPLYFneZi46aQkmBQR_UWuAjU_90rqdf5ZolbhOx1ZCP4qcjlBiefl5L9ZhAyHq8zu3pnBQDxpNdIPxY8WAc/s1600/La+derecha+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyHIJosHFB7lbXcFxXk_xV9XaxeSOht_UeGOFHwhfj_sA4r5hCJ4N7szHJmPLYFneZi46aQkmBQR_UWuAjU_90rqdf5ZolbhOx1ZCP4qcjlBiefl5L9ZhAyHq8zu3pnBQDxpNdIPxY8WAc/s320/La+derecha+1.jpg" width="320" /></a></div><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Colombia es cuna de buenos músicos. No por gusto, desde 1995, se celebra una vez al año en Bogotá el festival gratuito de rock más grande de Latinoamérica: <i>Rock al Parque </i><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrador/Escritorio/Sobre%20algunos%20grupos%20en%20espa%C3%B1ol.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><b><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">[1]</span></b></span></span></a>. Por sus escenarios han pasado no solo autores oriundos, sino también estrellas de otros países. El 95 tuvieron a Seguridad Social, de España; el 96, a Lucybell de Chile; el 99, a Café Tacvba de México; el 2004, a Babasónicos y Luis Alberto Spinetta de Argentina; y el 2010, a Andrés Calamaro, también de Argentina. Por supuesto, la lista que acabo de enumerar es una muy breve y rápida, pues las bandas que han tocado en <i>Rock al Parque</i> suman casi el medio millar. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Con esta clase de iniciativas, no es difícil prever que en Colombia surjan grupos como La Derecha. De estilo minimalista (en ocasiones solo recurre a la percusión y el bajo para sus composiciones), La Derecha se convirtió en grupo de culto con dos únicos discos, uno epónimo (BMG / La culebra, 1994) y el otro titulado <i>Balas de bebé… y otras canciones de cuna </i>(BMG, 1996). Si bien su sonido toma a veces elementos de la música tropical, lo que genera simpatía es el modo en que ejecutan sus canciones, un modo provocador, de adolescentes combativos o rebeldes de asfalto.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">El año pasado, La Derecha volvió con una tercera producción, <i>Polvo eres. </i>Como era su deber, se presentó en la última edición de <i>Rock al Parque, </i>la cual tuvo 336 mil participantes durante sus cuatro días de conciertos. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">No se debe olvidar que <i>Rock al Parque</i> nace gracias a una iniciativa de Mario Duarte, vocalista de La Derecha.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><b><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">La Secreta (Paraguay)</span><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh225HKFLBguFeWnWRwXO_0_bKDNoQOSkd2YZqiC83yNgf0EUKwG8cu7tiLam8F0g0LJo90S2t66-IAKfk0GEP2sO78oo2_zeC813DYlL6eqQrvVdYBuamCvawCt3nrJJze7RKD4o_qU6ly/s1600/La+secreta+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh225HKFLBguFeWnWRwXO_0_bKDNoQOSkd2YZqiC83yNgf0EUKwG8cu7tiLam8F0g0LJo90S2t66-IAKfk0GEP2sO78oo2_zeC813DYlL6eqQrvVdYBuamCvawCt3nrJJze7RKD4o_qU6ly/s400/La+secreta+3.jpg" width="400" /></a></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Paraguay es un universo cultural aún por explorar. Aunque varios de sus artistas han logrado reconocimiento mundial (el escritor Roa Bastos, por ejemplo), sus creadores jóvenes no han recibido la difusión que tienen a veces en exceso los argentinos. Siendo mi nacionalidad peruana, debo confesar que envidio el respeto de los paraguayos hacia su propio pasado. Mi país ha heredado una riquísima cultura precolombina que, salvo por los motivos económicos que alientan el turismo, se niega a aceptar como suya. Basta un ejemplo para graficar mi afirmación. Pese a que La Constitución Política del Perú señala como idiomas oficiales “el castellano y, en las zonas donde predominen, también lo son el quechua, el aimara y las demás lenguas aborígenes, según la ley”; en la práctica el estado (que debería respetar sus propias normativas) no brinda sus servicios más que en español, discriminando así a los ciudadanos que hablan lenguas originarias. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Sin embargo, en Paraguay, tanto en la teoría como en la práctica, dos son los idiomas oficiales: el español y el guaraní.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La Secreta es un grupo que nace a mediados de la década del 2000. Su primer disco, <i>Gratis es más rico </i>(Limbopy, 2004), definió su estilo: un nudo conformado por rock y polka paraguaya. Sus líricas pueden ser tristes o jubilosas, pero nunca dejan de manifestar, sea de modo explícito o soterrado, una voluntad acerada y dispuesta a dar batalla. A mi parecer, La Secreta ha logrado una armoniosa fusión musical, la cual, pese a la creencia de las mayorías, no es una tarea fácil. Hacer fusión no significa cantar en quechua, aymara, guaraní o mapuche, pero tocar de forma idéntica a Led Zepellin o Jim Morrison. Tampoco es sumarle uno que otro sonido de quena o bombo a una pieza calcada del algún exponente del britpop. Mucho menos es tocar como Pearl Jam usando un chullo, poncho u ojotas. Vale la pena recordarlo: la fusión no es ornamento, sino simbiosis. Y La Secreta lo sabe y demuestra. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">No creo pecar de exagerado con lo siguiente: La Secreta es la punta de lanza de la nueva generación de músicos talentosos latinoamericanos. Su último disco, <i>Demasiado</i> (Limbopy, 2011), así lo demuestra. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #0b5394;">Youtube y play</span><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">El MTV Latino que recuerdo con nostalgia desapareció hace más de una década. Ojalá alguien se animara a retomar su labor. El rock en español no solo impresiona por sus características propias, sino también por el numeroso público que lo consume. Los empresarios que invierten en medios de comunicación deberían analizar este mercado. Se sorprenderán al descubrir que apostar por cultura musical de calidad no es ningún absurdo. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Y mientras esperamos que llegue otro canal de TV que masifique nuestros sonidos, no debemos desdeñar la opción que nos resta: ir al youtube, dejarse llevar por la intuición y presionar <i>play.</i> <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Julio Meza Díaz<o:p></o:p></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgRwwIYBUz4CX7Wdl2VTGhtO8jKKduZnsR1n-CnBU4v8eOsoeQpoa-8fWnoWEF1BPshPqYkKzoip1v1uSu5aJf2ZQL-Tqc42vzAOLKh-ahmlt89eEp_VKSd86uIGpnknRw9eOhSoyprAuI/s1600/iconPlay.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgRwwIYBUz4CX7Wdl2VTGhtO8jKKduZnsR1n-CnBU4v8eOsoeQpoa-8fWnoWEF1BPshPqYkKzoip1v1uSu5aJf2ZQL-Tqc42vzAOLKh-ahmlt89eEp_VKSd86uIGpnknRw9eOhSoyprAuI/s320/iconPlay.png" width="320" /></a></div><hr align="left" size="1" width="33%" /><div id="ftn1"><div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrador/Escritorio/Sobre%20algunos%20grupos%20en%20espa%C3%B1ol.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%;">[1]</span></span></span></span></a><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"> Para mayor información, ver la página del festival: <span style="text-decoration: none;"><a href="http://www.rockalparque.gov.co/">http://www.rockalparque.gov.co/</a></span><o:p></o:p></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px;"><br />
</span></span><br />
<span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"></span><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Gracias a youtube:<o:p></o:p></span></span></div><br />
<span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Hi4SnHPHetQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ra3z9e3KYb8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uNf03Xk8GdM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/_hszRVU_q8k/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_hszRVU_q8k&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_hszRVU_q8k&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CspXy6S5IwA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Z5Wgc7kT8e4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5oj5pdzl0ZI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uHKgam1XpBM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/Rf4QS3m_YNE/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Rf4QS3m_YNE&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/Rf4QS3m_YNE&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><span lang="ES-PE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;"><br />
</span></div></div></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-84797614591972805932011-06-18T10:47:00.000-07:002011-10-28T23:28:45.033-07:00Los Prisioneros y Soda Stereo: ¿Polos opuestos?<div style="text-align: right;">A mi amigo Gerardo Álvarez</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">1</div><div style="text-align: justify;">He deseado matarlos como un buen hijo debe matar a su padre para conseguir por completo su libertad. Critiqué de modo violento su disco Manzana<span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-PE; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-PE; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[1]</span></span></span></span></span>. Los negué ante adictos del virtuosismo musical. Luché por rechazar dentro de mí mismo su influencia. Pero ahora no puedo negarlos; y lo diré en una frase que ojalá se leyera como un grito salpicado en sangre: yo soy hijo de Los Prisioneros. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">2</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3Qg1Z7k3MUqnIgWrHrykRtZ6zIbmhyphenhyphenwVe_yWpnrdFrY45I8rGCRZfiwMNizv9Y8EYuXGewKRoNvXWOWgcZ-NCjWjgMY7Bwn-cy3WF53pBfGE4XHFc9C3isdyIXF6ti0-Pw2BcTUtFOe9/s1600/Los-Prisioneros-La-Voz-De-Los-80-Del-1984-Delantera.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN3Qg1Z7k3MUqnIgWrHrykRtZ6zIbmhyphenhyphenwVe_yWpnrdFrY45I8rGCRZfiwMNizv9Y8EYuXGewKRoNvXWOWgcZ-NCjWjgMY7Bwn-cy3WF53pBfGE4XHFc9C3isdyIXF6ti0-Pw2BcTUtFOe9/s200/Los-Prisioneros-La-Voz-De-Los-80-Del-1984-Delantera.jpg" width="200" /></a>Hace varias semanas fui a una peluquería en la cual, a falta de ejemplares de Condorito, tomé una revista Somos. Era una edición de mayo del 2010, y entre sus páginas encontré un artículo titulado: South American Rockers<span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-PE; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-PE; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[2]</span></span></span></span></span>. El autor, un periodista de nombre Jeremías Gamboa, garabateaba algunas líneas al respecto de la obra musical de Gustavo Cerati. Y uso el verbo garabatear, porque escribió frases como esta: “Cerati no les ofreció [a sus oyentes] la profundidad ni el genio vanguardista de músicos como Charly García o Luis Alberto Spinetta, pero sí cumplió a cabalidad el rol del divo del rock”. Me pregunto: ¿puede haber ignorancia sobre el rock latino más profunda que esta? ¿Por qué no se inventa de una buena vez un papel que arda en fuego apenas alguien escriba semejantes infundios? No conozco a Jeremías Gamboa, no le tengo ninguna aversión personal ni mucho menos envidia, pero ojalá llegara a leer las líneas que siguen: Cerati sí ha ofrecido profundidad y genio de vanguardia; para comprobar que no miento solo hace falta escuchar el Dinamo en su época de Soda Stereo (disco en el cual relee de forma alucinante a My Bloody Valentine), o el Bocanada en su etapa de solista (en el cual transforma en plastelina las máquinas para convertirlas en piezas expresivas de amor, pasión y luz). </div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pero no haré paté con mi hígado, e iré al tema que trato de articular en este texto. En el artículo de Jeremías Gamboa se trasluce algo que, desde hace varios años, gran parte de la prensa y otros advenedizos han querido imponer con la fuerza de sus plumas ignaras: que Los Prisioneros y Soda Stereo eran grupos de rock que representaban perspectivas completamente diferentes de ver la realidad. Gamboa lo dice así: “Mi generación, como otras, se desgarró en la contradicción: nos debatimos por igual entre el impulso visceral por rechazar aquello que veíamos lejano e inaccesible… y el deseo real de sumergirnos en [aquello mismo] con el glamour de otras partes del mundo. González fue la voz de la verdad, de lo que nos pasaba, nos jodía y nos torcía el alma. Cerati no dejó de encarnar jamás la concreción de aquello que soñábamos ser. Lo que anhelábamos”<span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-PE; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-PE; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[3]</span></span></span></span></span>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
Es decir, polarización. Los Prisioneros a la izquierda. Soda Stereo a la derecha. No creo equivocarme al adjetivar esta forma de concebir el mundo como maniquea. Y, por ende, falsa.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8d4SockBvVaYk79cjruMgXgOULzp5ENlBj3p99GSBEZWbBN4g9uYLyLiG2uN7laY_eOaTBlDRShNpl5xDass01Sq7tEG9C8za6VcVZ6gV0tJWOVpgT1-yZ97vSXcrLnhO0u0x4-nBJERU/s1600/losprisioneros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8d4SockBvVaYk79cjruMgXgOULzp5ENlBj3p99GSBEZWbBN4g9uYLyLiG2uN7laY_eOaTBlDRShNpl5xDass01Sq7tEG9C8za6VcVZ6gV0tJWOVpgT1-yZ97vSXcrLnhO0u0x4-nBJERU/s320/losprisioneros.jpg" width="320" /></a></div><div align="center"><br />
</div>3</div><div style="text-align: justify;">Les dije por separado a mis hermanos que haría un artículo en el cual trataría de encontrar más coincidencias que diferencias entre Los Prisioneros y Soda Stereo. Favio, al que le llevo siete años, se preocupó. Estudiante de la especialidad de Historia, me dijo que Los Prisioneros son nuestros, “mío y tuyo y del resto de los nuestros”, y, aunque respeta a Soda Stereo y Cerati, y los escucha y admira, él siempre preferirá a Los Prisioneros. Por su parte, Renán, sociólogo de profesión, quien me lleva dos años, me vino deslizando comentarios conciliadores que, sin embargo, no lograban esconder su preferencia por Soda Stereo. No por nada hemos vivido 30 años en la misma casa: Renán tiene en cd´s originales toda la producción de Soda Stereo (y amenaza con adquirir la de Cerati también). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ante este panorama, y en un hogar compuesto por melómanos (si alguien toma un disco de mi papá y no lo devuelve a su sitio puede generarse una crisis familiar casi irreconciliable), he tenido que reflexionar y reflexionar y reflexionar mil veces para, por fin, escribir este artículo. Y quizás se deba a lo delicado del tema que su estructura es fragmentaria. Siempre tengo presente que una escalera en espiral solo se puede descender con paciencia y paso a paso. Lo contrario es para tontos o suicidas.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">4</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-HQ-sii7FJJqHBLbkRSszUIDVYYLf7c0K4sdZnMooCwrZhJMGu63rlF7S1Ax3l23u0yVBfnj98dKLJbczMv2C_b7QJHbEk0enkBKryu_HtrD_EQ3BzEzPvq4YYaFYPBVsQ6pfvodGW2fB/s1600/Soda%252BStereo%252Bsoda%252B85.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="125" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-HQ-sii7FJJqHBLbkRSszUIDVYYLf7c0K4sdZnMooCwrZhJMGu63rlF7S1Ax3l23u0yVBfnj98dKLJbczMv2C_b7QJHbEk0enkBKryu_HtrD_EQ3BzEzPvq4YYaFYPBVsQ6pfvodGW2fB/s200/Soda%252BStereo%252Bsoda%252B85.jpg" width="200" /></a>Argentina. Año 1984. Producido por Federico Moura (líder de Virus)<span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-PE; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-PE; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[4]</span></span></span></span></span>, Soda Stereo saca a la luz su primer disco, el cual lleva el nombre del grupo. La canción con la que abre es “¿Por qué no puedo ser del Jet Set?”. En su lírica, se leen los siguientes versos: “Yo me codeo… que tipo inteligente / Tengo el bolsillo agujereado / Pero al menos tengo un Rolex / lo he logrado”. Dime, estimado lector / oyente, ¿son estos acaso versos que miran con respeto al Jet Set? ¿No será más bien una ironía sobre ese mundo que se caracteriza por la falsedad e hipocresía? Pero si quedan dudas al respecto, acá está la explicación que el mismo Cerati dio, y que se recoge en la página Zona de Promesas<span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-PE; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-PE" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-PE; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[5]</span></span></span></span></span>: “Para escribir la letra me inspiré en lo que pasaba por entonces en las revistas de actualidad, que le dedicaban montones de páginas a Carolina de Mónaco y los principados europeos, como si eso fuera lo único que existiera. También describe la situación de una publicidad de Peugeot, la de la mujer con rimmel y clima sofisticado. Se podría decir que le robamos un poco al jingle...”<span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[6]</span></span></span></span></span>. Es evidente, pues, el afán irónico de Soda Stereo en esta canción; como es evidente también su mirada despectiva sobre el Jet Set. En el mismo disco se encuentra la canción: “El tiempo es dinero (Dorian Gray)”. No hace falta hacer mención a la lírica. Solo recordar el argumento de la novela El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. Dorian, que solo vive para satisfacer su hedonismo, exhibe un rostro siempre joven en las calles y los salones donde comete sus perversiones y fechorías, pero un retrato suyo que esconde en el interior de su casa va mostrando podredumbre en el rostro retratado, podredumbre que se intensifica a medida que Dorian se sumerge más y más en el fango del egoísmo exacerbado.</div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFkf_5ogjM5FI5gbP36kQT-zVkHE36gkMAQC4Dth1NIILSakRnqrsCOTmEvHgCNvejU2gn3o6FOHh8ERGufGNGcNBqr3KKX6b7MzvA7LBE0mP_saFW5Npcn-FTeEMF9qgK0YwivQRw5ySC/s1600/ojo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFkf_5ogjM5FI5gbP36kQT-zVkHE36gkMAQC4Dth1NIILSakRnqrsCOTmEvHgCNvejU2gn3o6FOHh8ERGufGNGcNBqr3KKX6b7MzvA7LBE0mP_saFW5Npcn-FTeEMF9qgK0YwivQRw5ySC/s320/ojo.jpg" width="320" /></a></div>5</div><div style="text-align: justify;">Chile. Año 1984. Producido por Jorge González, nace el disco La voz de los 80s<span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[7]</span></span></span></span></span>. Basta con leer los títulos de varias de las canciones para hacerse una idea de lo que tratan: Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos, No necesitamos banderas, Nunca quedas mal con nadie, Mentalidad Televisiva. La Voz de los 80s fue un ladrillazo en la nuca del status quo. En un contexto de dictadura militar, tres adolescentes alzaban su voz sin titubeos y disparaban con su música a los “todo poderosos” militares, políticos, empresarios y demás sanguijuelas. Sin embargo, no todo en ese disco era grito furibundo. Hubo una canción de amor, de triste amor, que nos dejó ver que no solo de furia reivindicativa vivían Los Prisioneros, sino también de amor: Paramar. Joya (ojo: no joyita, sino joya), joya musical que aún ahora entre los adolescentes (y los que pese a nuestra edad luchamos por seguir siendo sensibles) se escucha como soundtrack obligatorio para nuestras personales historias de desamor.<br />
<br />
Pero esta no es la única canción sin tintes políticos de Los Prisioneros. Corazones[8] es un disco que, si bien contiene piezas de espíritu contestarario, el grueso de ellas trata historias de amores tortuosos, pasiones desgarradas y amistades de laberínticas pulsiones. Los sentimientos más íntimos también generan prisiones o rutas de escape hacia la libertad.</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
6</div><div style="text-align: justify;">“¡Pero Soda Stereo se volvió con el tiempo en la encarnación del hedonismo!”, dirá alguno por ahí. Nada más falso. En el disco Nada Personal<span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[9]</span></span></span></span></span>, está la canción Cuando pase el temblor. A mi modo de ver, esta es una canción veladamente política. La voz canta que aguarda el “temblor”, pide que le despierten cuando “pase el temblor”, y añade, como única explicación para su extraño estado, lo siguiente: “hay una grieta en mi corazón / un planeta con desilusión”. Un “temblor” implica siempre un cambio geográfico. El temblor al que refiere Cerati quizás sea la llegada de un mejor momento para su entorno, un mejor momento político, social y/o económico. No por gusto esta canción lleva aires andinos (sintetizador con sonido de quenas) y el video clip se filmó sobre pequeñas ruinas incaicas al norte de la Argentina.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4EaeMDf_ssfUAZRW1ePGbsX3mdz_V1zyCNdbndOmRG5BTQpyssI823C2K3ijygHAuCDEGLq0PEegqW3Wo82YftjsIg0eiGVCD9ParknDqQXHL50JmqCs_pQpZbn884NiP7_-87kLyYIVo/s1600/soda-stereo3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4EaeMDf_ssfUAZRW1ePGbsX3mdz_V1zyCNdbndOmRG5BTQpyssI823C2K3ijygHAuCDEGLq0PEegqW3Wo82YftjsIg0eiGVCD9ParknDqQXHL50JmqCs_pQpZbn884NiP7_-87kLyYIVo/s320/soda-stereo3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el disco Canción Animal<span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[10]</span></span></span></span></span>, se puede escuchar Lo que sangra (la cúpula). Aquí la lírica es menos velada: “Yo conozco ese lugar donde revientan las estrellas / yo conozco la escalera en espiral hacia la cúpula... los guardianes pierden el honor / mientras desfilan hay tanto fraude a nuestro alrededor... es amor lo que sangra / desde el cielo en la cúpula / es amor lo que sangra / sobre el techo en la cúpula”. ¿La cúpula no será acaso la élite política? ¿No desfilan acaso los militares? ¿No serán acaso los poderosos los autores de “tanto fraude”? ¿Y esos guardianes? ¿Está haciendo referencia a “los guardianes” de los que habla Platón en la República; es decir, de aquellos que cuidan de los gobernantes de la polis, de la polis misma y de que los gobernantes no se conviertan en tiranos?<span class="MsoFootnoteReference"><span lang="PT" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="PT" style="font-family: "Arial", "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">[11]</span></span></span></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div>En mi opinión, Soda Stereo no resbaló en el Jet Set del que se burlaba. Y si así fuera, supo ponerse en pie y seguir burlándose (en tonos cada vez más gruesos) de la estupidez que reina tras las caretas del poder.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">7</div><div style="text-align: justify;">Soda Stereo era una banda de virtuosos en términos musicales. Los Prisioneros era una banda de rebeldes en términos musicales y existenciales. Y aunque estas son las percepciones que se manejan de ambos grupos, son percepciones que se detienen de modo facilista en la epidermis. No se entendió el sistema circulatorio del ser humano contemplando únicamente la piel. Se tuvo que hacer cortes, salpicar sangre, tomar el corazón en las manos y entender que no solo somos superficie, sino también intrincadas redes que le dan vida a la vida.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">8</div><div style="text-align: justify;">Favio, Renán: no me pidan que elija. Soda Stereo es mi gran amigo. Pero Los Prisioneros son mi padre. Y si en una situación límite deberé optar por la vida de uno de ellos, pues daré la mía. Y mientras espero el calor de la bala en el centro de mis ojos, tararearé El Baile de los que Sobran.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil5VJwAIYeW8pyrsl0Tej-lySqklfALtluKAGPUZe4ncOtaix2dv_jcubuRiyd1J87Mk-5muyr7d2Yr-WmLkpNU3HybBdlDgir3_iiBzp2D0nNe7AEMFx5_FjtY9EpNkne-KS3d4XU54ry/s1600/ni+por+la+razon+ni+por+la+fuerza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil5VJwAIYeW8pyrsl0Tej-lySqklfALtluKAGPUZe4ncOtaix2dv_jcubuRiyd1J87Mk-5muyr7d2Yr-WmLkpNU3HybBdlDgir3_iiBzp2D0nNe7AEMFx5_FjtY9EpNkne-KS3d4XU54ry/s400/ni+por+la+razon+ni+por+la+fuerza.jpg" width="400" /></a></div><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: right;">Julio Meza Díaz</div><div align="justify" style="text-align: justify;"><br />
</div><div align="justify" style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">[1] <a href="http://atrapalaluz.blogspot.com/search/label/los%20prisioneros"><span style="color: blue;">http://atrapalaluz.blogspot.com/search/label/los%20prisioneros</span></a></span><br />
<span style="font-size: x-small;">[2] Revista Somos del diario El Comercio. 29 de mayo de 2010. Pág. 60. El artículo fue escrito por razón del delicado estado de salud en el que había recién caído Gustavo Cerati.<br />
[3] Ibid.<br />
[4] A mi entender, no fue tanto Spinetta, sino Moura el gran maestro de Cerati. La estética musical de Virus y, sobre todo, su lírica lasciva, a veces críptica, a veces transparente, fueron influencias importantes en Cerati. Ojo con lo primero: Virus, en sus pocos años con Federico Moura a la cabeza, realizó una búsqueda musical amplísima: sus discos son aparatos sonoros que, con sutilezas y/o radicalizaciones, se diferencian uno de otro. Quizás su única constante fuera la siguiente: el movimiento perpetuo. Y esto lo aprendió bien Cerati. Soda Stereo jamás se quedó en un solo sonido; y Cerati como solista era inaprensible para la crítica, siempre afecta a limitar el arte en casilleros estancos. Es más, intuyo que aun ahora Cerati sigue componiendo en su silencio. Y cuando despierte, hará el Disco de los discos de rock.<br />
[5] <span style="color: blue;"><a href="http://www.zonadepromesasweb.com.ar/">http://www.zonadepromesasweb.com.ar/</a></span> Zona de Promesas es una página de fanáticos de todo el mundo de Soda Stereo y Gustavo Cerati. En ella hay una multitud de foros en los cuales se debate al respecto de sus obras. El foro en donde se menciona la explicación de Cerati sobre la letra de ¿Por qué no puedo ser del Jet Set? es el siguiente: http://www.zonadepromesasweb.com.ar/foro/showthread.php?10112-PORQUE-NO-PUEDO-SER-DEL-JET-SET-%7C-COMO-SE-COMPUSO<br />
[6] Gamboa, sin embargo, señala que esta canción hace referencia a los “deseos [de Cerati] de ser parte del jet set, en los tempranos ochenta”. </span><br />
<span style="font-size: x-small;">[7] La voz de los 80s, 1984. EMI, 1985.<br />
[8] Corazones, Emi Odeon Chilena, 1990.<br />
[9] Nada personal. CBS, 1985. </span><br />
<span style="font-size: x-small;">[10] Canción animal. CBS, 1990.<br />
[11] Tengo las siguienteshipótesis: Cerati leyó a Platón o lo leyó a través de Watchmen, la novela gráfica de Alan Moore, en la cual se retoma la pregunta que Platón desliza a través de Sócrates en La República: Quis custodiet ipsos custodes? (¿quién guardará a los guardianes?).</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Gracias a You Tube y a los que suben los videos: </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LTMEy6Skv9c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2jRg-qDVVoo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/Pf_QRdyMERY/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Pf_QRdyMERY&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/Pf_QRdyMERY&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8PUauEpWFJ8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2y6f8ksXZZw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-26134955724373601352010-08-28T09:49:00.000-07:002011-06-09T21:37:55.558-07:00La radio peruana: ceguera permanente<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguXhhcD45q6XZf7hLSYHWUjgAt0wx23C889reFjGEE3wovxddmgwNg9_ZIIr-JcduSHskbq9fnftK3n9wqhv9HunqRI0WeIUN3fQdyzFmAb9eqYk2N5ZMQFTs-02x8HQsqWYK8tCPJ_psf/s1600/OldRadio.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5510505817372350850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguXhhcD45q6XZf7hLSYHWUjgAt0wx23C889reFjGEE3wovxddmgwNg9_ZIIr-JcduSHskbq9fnftK3n9wqhv9HunqRI0WeIUN3fQdyzFmAb9eqYk2N5ZMQFTs-02x8HQsqWYK8tCPJ_psf/s320/OldRadio.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 218px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a> <br />
<div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri;"><span style="font-family: Calibri;"></span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri;"><span style="font-family: Calibri;"></span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;"></span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;">Lo que sigue es obvio: la radio se maneja por las leyes del mercado. Ergo, su oferta depende de la demanda; busca el mayor beneficio invirtiendo el menor costo; le importa el producto, no la obra de arte.</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;">Estimado lector / oyente, para bien o para mal, todo lo anterior debemos aceptarlo para intentar darle un giro a la situación. Y eso es lo que pretendo hacer en este pequeño texto: aceptar las reglas, reflexionar sobre ellas y tratar de ganar dentro de sus propios límites. </span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;">¿Cuál es el producto que vende de acuerdo con la lógica de las radios? En estos momentos, la cumbia. Pienso al azar en uno de los máximos exponentes de este género. Por ejemplo, el Grupo 5. No cabe duda de que han alcanzado la cumbre del estrellato. Los pasan todo el día en la radio, sus conciertos son multitudinarios y los medios escritos como televisivos les dan un amplio espacio. Ahora bien, ¿cuánto cuesta la entrada a un concierto del Grupo 5? Pueden revisar Tu Entrada o Teleticket: el rango del precio está entre 20 y 40 soles. No lo niego: es un buen negocio presentar en vivo al Grupo 5. Casi siempre logran el lleno completo de ambientes para 5, 7 ó <span style="mso-spacerun: yes;"></span>10 mil personas.</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;">Debo entonces concluir que, si el Grupo 5 logra semejante acogida, el público está dispuesto a escuchar sus canciones en la radio; y debo concluir también que, si el público está dispuesto a escuchar las canciones del Grupo 5 en la radio, los programadores pondrán en sus emisoras lo que el público pide: Grupo 5; y, finalmente, debo concluir además que, si el público escucha la radio porque transmite música del Grupo 5, las empresas harán publicidad en las emisoras que transmiten a la dichosa banda musical, porque solo de esa manera podrán vender sus productos al público.</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;">¿Algo enredado? Tal vez. Pero si agudizas los sentidos, estimado lector / oyente, te darás cuenta de que estoy hablando de lo más sencillo del mundo: como dirían Los Prisioneros, ellos “quieren dinero”. Así de sencillo.</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri;"></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;">Pero he señalado que trataré de ganar dentro del juego del libre mercado. Los programadores y las empresas quieren dinero, es cierto; y yo considero que no han abierto los ojos ante una verdadera mina de oro. Están ciegos desde hace mucho tiempo, o, quizás, sufren de una miopía que no les deja ver más allá de lo demasiado evidente…</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri;"></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;">…De modo que con las siguientes preguntas (y sus correspondientes respuestas) pretendo devolverles un poco de su capacidad visual: ¿Cuánta gente fue a los dos conciertos de Soda Stereo? Más de 80 mil fanáticos. ¿Cuántas personas estuvieron dispuestas a pagar el boleto para la zona más exclusiva del concierto de R.E.M.? 300 ó 400. No lo sé. Estoy tanteando ¿A cuánto ascendía la entrada vip del concierto de Metallica? 450 soles con descuento. 600 sin descuento. ¿Qué precio tenía la entrada más barata para el concierto de Depeche Mode? 50 soles. ¿Y la que le seguía? 310 soles. ¿Cuántas personas fueron al concierto de Oasis? 45 mil personas.</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri;"></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;">Señores programadores, ¿no se dan cuenta de que transmitiendo rock (y, sobre todo, buen rock) ganarán enormes cantidades de dinero? Hay un público ávido de escuchar la música de los grupos nombrados (y de muchísimos más). Y ese público tiene posibilidades económicas tan fuertes como para pagar 600 soles por una entrada a un concierto de, por ejemplo, New Order o Morrisey.</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri;"></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;">Señores empresarios, ¿no se dan cuenta de que sus productos también pueden ser comprados por oyentes de rock? Y les doy un dato: es probable de que sus productos más exclusivos y, por ende, los que les rinden más utilidades sean adquiridos únicamente por personas que están dispuestas a pagar 800 o 1000 soles por ver en primera fila a, por ejemplo, Pink Floyd o Paul Mc Cartney.</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;">Señores programadores y empresarios, abran los ojos… Ha llegado la hora de que ganen dinero con buen rock.</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri;"></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;">Y a ti, querido lector /oyente, te pido disculpas. Es horrible hablar de este modo de la música que más te agrada. Es mezquino y egoísta. Pero ha llegado el momento de que la radio peruana, por lo menos en base al “argumento irrefutable” del dinero, se extienda a nuevas opciones artísticas. Lo repito: la idea es ganarles con sus reglas y dentro de su propia cancha.</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%; mso-ascii-font-family: Calibri;"></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%;"></span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span lang="ES-PE" style="line-height: 115%;">Julio Meza Díaz</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div align="justify" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial;">Algunas radios peruanas que también transmiten su señal mediante la web:</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><a href="http://www.moda.com.pe/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.moda.com.pe/</span></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><a href="http://www.radiodoblenueve.com/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.radiodoblenueve.com/</span></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><a href="http://www.studio92.com/">http://www.studio92.com/</a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><br />
</div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-88424949130141311252010-06-19T01:41:00.000-07:002011-06-09T21:32:12.402-07:00¿Cuán profundas son las letras de Ricardo Arjona?<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_LLtmtt9jvVvi51o7jZ2dZP59PaRDCMuET9MLSyX_kLTJ3OkRcsz8T1Fr4PoZSirD8iBCMvVevUg95vmAH_i140jxA_i2MfzFSlbE41ku4taZNxZ0nExFkPzK_-BZCO3QIiEkwugEgtAQ/s1600/arjona.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5484406425947959202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_LLtmtt9jvVvi51o7jZ2dZP59PaRDCMuET9MLSyX_kLTJ3OkRcsz8T1Fr4PoZSirD8iBCMvVevUg95vmAH_i140jxA_i2MfzFSlbE41ku4taZNxZ0nExFkPzK_-BZCO3QIiEkwugEgtAQ/s320/arjona.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 256px;" /></a><span style="font-family: arial;"> La noche anterior al siniestro acontecido en Chile (1) se desarrollaba con éxito el popular festival de música “Viña del Mar”. Gracias a TV Chile, que tiene anexada su señal entre los canales de cable, pude ver a una serie de artistas dispares: desde contorsionistas cantantes de reggaeton, hasta estrellas del ayer con poco presupuesto para un buen servicio odontológico (2). Pero, si en esta fiesta de la canción algo me impresionó, fue la performance de Ricardo Arjona, quien, mientras agitaba su cabellera al viento -cual injerto contrahecho de Kiko (3) y el “Che” Guevara-, profería canciones vacuas que alborotaban a un público ansioso porque su vida sea como una comedia sentimental. <br />
<br />
Muchos dirán que exagero, que soy un envidioso porque no tengo el atractivo de Arjona, ni su talento musical, ni mucho menos la gruesa billetera que maneja. No, señores y señoritas. Confieso que no tengo nada de lo enumerado; sin embargo, confieso también que prefiero carecer de aquello antes que ser Ricardo Arjona. Pues este, de acuerdo con mi juicio, es tal vez el autor de los versos más desconcertantes de la Historia de la lengua española.<br />
<br />
Y bueno, quizás a causa de una deformación profesional -estudié Derecho-, cada vez que disparo una afirmación siempre me remito a las pruebas. Y, en esta oportunidad, no haré la excepción. En las líneas de abajo, me detendré en algunos detalles verbales que el cantante guatemalteco lanzó en “Viña del Mar”. Así, procuraré demostrar que Arjona ha aportado con su extraño talento al ¿desarrollo? estético de nuestra lengua. Cervantes, ¡agítate en tu tumba!<br />
<br />
Reviso una estrofa de “Mujeres”, uno de sus mega hits más coreados: “Mujeres / lo que nos pidan podemos / si no podemos no existe / y si no existe lo inventamos por ustedes / mujeres”. Conmovedor, ¿no? El hombre como una fuente apaciguadora de los más diferentes caprichos mujeriles. Esa podría ser una lectura válida, pero acaso un poco plana. A mi parecer, el aspecto sobresaliente se encuentra en el postulado genial de Arjona (dice él: “si no existe, lo inventamos”) que rebate uno de los pilares esenciales de la física, pilar que dicta lo que sigue: “la materia no se crea ni se destruye, solo se transforma”… Señores y señoras de la comunidad científica mundial, Ricardo Arjona ha realizado un aporte a las ciencias contemporáneas que les obligará a re-escribir todo lo dicho hasta ahora. El mencionado poeta resume su descubrimiento en esta fórmula: mujer solicita el no ser + hombre demuestra su amor = el no ser se convierte en ser. (Los científicos abren los ojos como platos. En seguida, rumorean que Arjona será el siguiente Nobel de Física).<br />
<br />
Me detengo en un fragmento de la canción “El problema”. Estimado lector / oyente, estoy seguro de que, sin desearlo, hasta tus oídos ha llegado este verso de contenido sui generis: “¿Cómo encontrarle una pestaña a lo que nunca tuvo ojos?”’. En este caso, Ricardo Arjona se sumergió en las profundidades de la metafísica y, dejando atrás al mismísimo Borges, escribió semejante ejemplo de luminosidad intelectual. ¿Ha conseguido otro homo sapiens sapiens algún logro artístico-filosófico parecido? Claro. Recuerdo haber escuchado en una clase de Derecho este razonamiento impresionante: “Los únicos que se pueden divorciar son los que han contraído matrimonio”. Asombroso, ¿no? Sin embargo, creo que Arjona ha marcado un récord imbatible en la carrera de los axiomas: si alguien escribe algo más extremo, significa que las cucarachas deben gobernarnos<br />
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En la canción “Así de ilógico” encuentro estos versos: “Así de absurda es mi vida sin ti / Como un bronceador en casa de esquimales”. ¿Alguien habló de César Vallejo? ¿De Octavio Paz? ¿De Pablo Neruda? ¿Quiénes son esos? ¿Poetas? ¡No! En Latinoamérica el único vate es Ricardo Arjona, que nos deslumbra con el manejo excelso de las más complejas figuras poéticas. Estimado lector / oyente, si te fijas en el símil que emplea, descubrirás que Arjona es un escritor de vanguardia que experimenta con el lenguaje y abre una nueva brecha para la expresión estética. Y, debido a esto, no me queda duda de que Cervantes está agitándose en su tumba y suplicando resucitar para morir de nuevo.<br />
<br />
¿Son o no son estos versos los más desconcertantes de la Historia de la lengua española? Pues, de acuerdo con las pruebas exhibidas, estoy casi seguro de que sí lo son. Pero, estimado lector / oyente, qué te parece más desconcertante: que exista alguien como Ricardo Arjona o que existan multitudes de personas que lo escuchan con fervor… O ambos son igual de desconcertantes… O tú y yo somos los desconcertantes… O somos el sueño de un sueño de Ricardo Arjona… O…<br />
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Julio Meza Díaz<br />
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(1) El referido siniestro -un terremoto de una magnitud de 8.8 Mw- sucedió en la madrugada del sábado 27 de febrero de este año.<br />
(2) Estimado lector / oyente, si deseas ver el video de la estrella del ayer sin presupuesto para un buen dentista, revisa esta dirección en youtube:<br />
http://www.youtube.com/watch?v=1MeMunqKIfU<br />
(3) El Kiko del que hablo es el único Kiko que conozco: el personaje cachetón de la vecindad del Chavo del 8. </span></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify"><span style="font-family: Arial;">Gracias a You Tube, las canciones de este poeta universal:</span></div><div align="justify"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NVgYbojSPdY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cBM-VnpphZA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/J5AkDuZGghQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-74132954422372945452009-07-12T20:46:00.000-07:002011-06-09T21:48:57.123-07:00Ser o parecer<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgga1Ztotw3BIP3hxs0cf9PwiLUGK7iABiYApA-3UEnR9Rer0B886BaE3-PqPRFa3VcE9euW88e7OK3611Y53isdOqQ-16XsnNp0IoKjgxrotAhyphenhyphenfK9s-Joh12mmKyCS85blcio6bLMnRdv/s1600-h/concierto_musica.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357786631603548338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgga1Ztotw3BIP3hxs0cf9PwiLUGK7iABiYApA-3UEnR9Rer0B886BaE3-PqPRFa3VcE9euW88e7OK3611Y53isdOqQ-16XsnNp0IoKjgxrotAhyphenhyphenfK9s-Joh12mmKyCS85blcio6bLMnRdv/s400/concierto_musica.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 262px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><span style="font-family: arial;">Desde hace unos días atrás, he tomado la costumbre de salir a correr alrededor del pentagonito. Confieso que el deporte no es mi fuerte; de modo que, luego de alcanzar aproximadamente los trescientos metros planos, empiezo a sentir la agitación del cansancio y el arrepentimiento por todas las noches de bohemia en las que, perdido en el frenesí desatado, consumí bebidas espirituosas y hierbas aromáticas. Finalmente, ya por completo agotado, me detengo a respirar hondo y descansar en un agradable parque, que, quizás por su ornamentación excesiva –tiene una laguna con patos reales, una pérgola de madera blanca y un puente con detalles labrados–, se ha convertido en centro para sesiones fotográficas de parejas recién casadas.<br />
<br />
Hoy, sudado y con la respiración entrecortada, me senté de nuevo en una de las bancas del mencionado parque, y, entre los árboles sosegados, pude observar al detalle ese trance extraño que es el tratar de perennizar el día del matrimonio. Los novios están tensos, pues temen que los trajes se arruguen o maltraten, que el peinado o el maquillaje se estropee, que se pase la hora y lleguen tarde a la fiesta. En suma, la situación es muy estresante. Sin embargo, al momento de la foto, deben (y repito: deben) fingir felicidad. Así, he visto a novias sonreír de oreja a oreja, y, luego del click fotográfico, volver al gesto de la mujer agobiada, perturbada y enferma de confusión. También he visto al novio mostrar su mejor porte de caballero, y, después del flash, arrojar una andanada de groserías contra la corte de ayudantes que se requiere en esos momentos.<br />
<br />
De inmediato, me pregunté: ¿qué es más importante en los ritos contemporáneos como, por ejemplo, el matrimonio: ser o parecer? Y pensé en otros rito: el primer día de nido o colegio –en el que, en muchas ocasiones, el niño o niña está llorando con desesperación, pero la madre trata de sosegarlo para que salga bien en la foto–, la primera comunión –en la que, por lo común, el niño o niña está preocupado o incluso asustado porque recibirá el cuerpo y la sangre de un individuo que murió de forma tortuosa–, la graduación –en la que, por lo menos en mi universidad, los graduandos o graduandas están más interesados en que sea su terno o su vestido el más destacado de la ceremonia–, el primer día de trabajo –en el que, según mi experiencia, el novel trabajador o trabajadora está nervioso, pero siente la obligación de mostrar la tranquilidad de una roca–, y el día del entierro –en el que, usualmente, los deudos y deudas hablan maravillas del finado o finada, cuando, a veces, dichas maravillas esconden una vida llena de maldades y perversiones–.<br />
<br />
¿Queda, entonces, algún rito en el que sea más importante ser que parecer? Bueno, creo que el único rito contemporáneo en el que se privilegia el ser se denomina concierto musical. Cuando uno es fan, cuando uno disfruta de la música que está oyendo en vivo, cuando uno siente que las notas atraviesan su cuerpo hasta sacudirlo de electricidad, cuando uno se encuentra rodeado de gente que comparte su placer por determinados sonidos, cuando uno junta su voz a la del cantante en una conjunción poderosa que destella amor a la música, cuando sucede todo ello, la persona no se guía por el “parecer”, sino por el “ser”. Puesto que, cuando se liberan tantas emociones, es difícil estar pendiente del parecer, que siempre requiere una deliberación previa. Así, en el concierto musical, el espectador sólo se deja llevar por el gozo, prescindiendo de las opiniones de los otros e incluso de las de sí mismo, opiniones que, en muchos casos, nos obligan a aparentar lo que no somos.<br />
</span><span style="font-family: arial;">Entonces, estimado lector / oyente, te invito a que asistas a los conciertos musicales. Pues estos quizás sean el último rito en el que importe más el ser que el parecer. Como diría Gustavo Cerati, “bienvenidos al rito”.</span></div><div align="right"><span style="font-family: arial;">Julio Meza Díaz</span></div><div align="right"><br />
</div><div align="right"><br />
</div><div align="left"><span style="font-family: Arial;">Gracias a You Tube, imágenes de algunos conciertos:</span></div><div align="left"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YM-hrm2L4FU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0wzgNiUV9P8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0X-uciRz1q4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-36399736329797385932009-07-02T11:40:00.000-07:002011-06-09T22:35:51.876-07:00Apología a los reproductores portátiles<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpglR7f2yCz-Z4s7ODIUqhS-H5rpwRWen5hlBLEAYwmR6Ep-9QOfTAL8TqFHwVzPOxUsZklZ5pf6CfWQTAykYJPfFuARRg4l7uFyGAVh3NIJbtwcwCdcycUQGejz0gp7yHtb2Y2JdN4_wb/s1600-h/Walkman.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353934810951924530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpglR7f2yCz-Z4s7ODIUqhS-H5rpwRWen5hlBLEAYwmR6Ep-9QOfTAL8TqFHwVzPOxUsZklZ5pf6CfWQTAykYJPfFuARRg4l7uFyGAVh3NIJbtwcwCdcycUQGejz0gp7yHtb2Y2JdN4_wb/s400/Walkman.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><span style="font-family: arial;">Sé que muchos no estarán de acuerdo conmigo. Sé también que lo que afirmaré es caprichoso y exagerado. No obstante, quiero dejarme llevar por la pasión y el agradecimiento, y soltar en un grito poderoso lo siguiente: ¡El mejor invento del siglo XX es el reproductor portátil!<br />
<br />
Era la década del 80, y mi hermano mayor, Renán, recibió como regalo de navidad un walkman. Al principio no me llamó la atención, pues me parecía un objeto demasiado grande como para llevarlo a todas partes. Sin embargo, Renán me lo prestó en una oportunidad, y, casi sin quererlo, salí a pasear a la calle con dicho aparato. ¡Qué enorme fue mi experiencia! ¡Qué maravillosa! Había descubierto que la música, la música que me gustaba, podía estar conmigo incluso en los lugares más insospechados, como en el bus, en una cola del banco o en el medio de un tumulto de gente. Emocionado hasta el tuétano, concluí en seguida: debo comprarme un walkman. Y, al poco tiempo, así lo hice.<br />
<br />
Los años pasaron y, con ellos, fui adquiriendo progresivamente los reproductores portátiles más novedosos. En mis manos han estado un discman, un ipod y un mp3. Este último es el que, hoy por hoy, me acompaña en mis desplazamientos por la ciudad y el que, como si fuera una bella dama, recibe mis mejores tratos y mimos. Puesto que, según mi parecer, mi mp3 es la preja ideal: lo da todo sin esperar recibir nada a cambio (salvo una pila que, a veces, hasta es recargable).<br />
<br />
Empero, hay detractores de los reproductores portátiles. Un gran profesor de la especialidad de Literatura de la Universidad Católica, quien enseña el curso de Literatura Italiana, me dijo una vez que el walkman empuja a la persona hacia el autismo. En ese momento no supe que responderle. Pero ahora, a manera de una defensa cerrada a favor de mi artilugio electromecánico preferido, puedo decir que el mencionado profesor se equivocaba. El individuo que sufre de autismo está encerrado en una burbuja que limita drásticamente su capacidad comunicativa. Por el contrario, el sujeto que usa, por ejemplo, un mp3, se encuentra en un constante intercambio dialógico con la música que escucha. Como es obvio, así no sea cantada, una pieza sonora es un mensaje expresivo, y lo que genera éste en el oyente (sea una sensación de agrado, desagrado o indiferencia) es una respuesta clara al evento señalado. De modo que, a diferencia del autista, el usuario de reproductores portátiles está en una constante experiencia comunicativa con la música que consume.<br />
<br />
Ahora bien, además de lo dicho en el párrafo anterior, quiero manifestar la razón esencial que mueve esta pequeña apología. Cuando tenemos los oídos sin unos audífonos encima, el mundo es el que decide por nosotros qué escucharemos y qué no. Sin embargo, gracias a los reproductores portátiles, nosotros podemos elegir, haciendo uso de nuestra libertad, los sonidos a los que prestaremos atención, y con los que nos regocijaremos o fastidiaremos a lo largo del tiempo que consideremos necesario. Este es, entonces, el valioso favor que nos da el reproductor portátil: una posibilidad más de ejercer la libertad.<br />
<br />
Sólo me resta agregar, hasta casi hacer estallar mis pulmones, lo que sigue: ¡El mejor invento del siglo XX es el reproductor portátil!</span></div><span style="font-family: arial;"></span><br />
<div style="text-align: justify;"></div><br />
<div align="right"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Julio Meza Díaz</span></div><div align="right"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div align="left"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div align="left"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Algunas páginas que ofrecen lo último en tecnología sobre reproductores portátiles:</span></div><div align="left"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><a href="http://www.sony.es/hub/walkman"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.sony.es/hub/walkman</span></a></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div align="center"><a href="http://www.philips.es/c/mp3-y-mp4/25478/cat/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.philips.es/c/mp3-y-mp4/25478/cat/</span></a></div><div align="left"><br />
</div><div style="text-align: left;"><br />
</div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-22599219630138752342009-06-30T20:55:00.000-07:002011-06-10T17:21:14.538-07:00La radio peruana<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhotP59wfC-6yCls8d3fORIgARi26GbYSHBcFOJhQOcv7liJgdaE4L69SksR8198ht5AHUfjDRU-_8Gt8me-UbwL-tbQ5VMA41P_2t9cHWJ1UVBhkXTpvZoqSjf9oE14JqfI2whMIj85FNH/s1600-h/radio.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5353335789667187410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhotP59wfC-6yCls8d3fORIgARi26GbYSHBcFOJhQOcv7liJgdaE4L69SksR8198ht5AHUfjDRU-_8Gt8me-UbwL-tbQ5VMA41P_2t9cHWJ1UVBhkXTpvZoqSjf9oE14JqfI2whMIj85FNH/s400/radio.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 266px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><span style="font-family: arial;">Hay una sentencia que repetimos cada cierto tiempo los que gozamos de la música en el Perú: la radio es una basura.<br />
<br />
Aunque pareciera demasiado drástica, no es muy difícil sustentar esa afirmación. Sólo hace falta revisar el dial con los oídos atentos, y lo dicho se impregnará en nuestra mente como una sentencia inapelable. No obstante, para aquellos que no manejan el tiempo o la paciencia que demanda pasar de una emisora a otra, procederé a detallar lo que se transmite en el día a día. A favor de quienes se regocijan con la salsa (y, para ser más preciso, con la salsa sensual), hay una diversidad de estaciones que bien pueden satisfacer ese gusto. Pero, debo señalar que, si, por ejemplo, alguien deseara escuchar una salsa barroca, a la manera de las canciones de Maestra Vida, de Rubén Blades, tendría que aguardar un programa especializado o, es lamentable decirlo, la muerte del mencionado músico, hecho que, tal vez, motivaría la puesta en el aire de sus más destacados logros sonoros. Por otra parte, los adictos al folclor también poseen sus espacios en el dial. Pero, en los mencionados ámbitos, además de lo producido por los (as) cantantes de moda, ¿disfrutan de la fina guitarra de Manuelcha Prado o de las rebeldes canciones de Martina Portocarrero? La respuesta obvia es no. Empero, no quiero ser pesimista; de modo que seguiré mencionando otros géneros. Y se me ocurre el siguiente: el reggaetón. Si un sujeto es fanático de dicha corriente rítmica, no me cabe duda de que sí tendrá oportunidad de solazarse con las transmisiones radiales. Pero, si quiere prestar atención a las letras de Calle 13, grupo reggaetonero que crítica a sus pares musicales y, con ironía y desparpajo, ametralla con un verbo trepidante el sistema social, ¿podrá hacerlo? Pues no. Alguien de seguro preguntará: ¿y el rock? Pues, si a un individuo le divierte el rock, tiene a la mano un buen número de emisoras. Pero (y este es el cuarto “pero”), si quiere escuchar la poesía de Spinneta o las atmósferas de Pink Floyd, el sonido sucio del primer Leusemia o la etapa psicodélica de los Beatles, únicamente le resta lo siguiente: coger su cd o su archivo en mp3, presionar play, y sentirse el más raro de los raros… De modo que, y tomando de base los cuatro casos anteriores, resumiré el párrafo con esta pregunta: ¿cabe la posibilidad que grupos o cantantes que no sigan una línea comercial o fresca o ligera o light o como quieran llamarlo sean pasados por la radio peruana? Como sospechas, la réplica es un contundente: NO.<br />
<br />
Ahora bien, la radio no es una basura porque en su gran mayoría de emisoras (1) transmita canciones meramente divertidas y populares. No, no es esa la razón de mi calificativo. Este se debe a que el dial peruano niega la diferencia. La rechaza. La esconde. La ningunea. ¿Y por qué lo hace? Quizás porque los programadores no ven más allá de sus narices y se quedan con la epidermis de la oferta sonora. Quizás porque los programadores piensan que el público es idiota y no aceptará algo radicalmente nuevo. Quizás porque los mismos programadores reciben ciertos beneficios económicos que los obliga a poner determinado tipo de música. Quizás. Quizás.<br />
<br />
Existe algo, sin embargo, que da una luz de esperanza a esta noche oscura. Y eso es el ejercicio de tu libertad, querido lector / oyente. Si no te agrada o no te es suficiente lo que escuchas en la radio, pregúntales a tus amigos o conocidos, ve a una discotienda surtida, revisa en internet, o, por último, haz tu propia música. Lo importante es que encuentres algo que llene, por lo menos momentáneamente, la necesidad natural que tienen tus oídos de ser atravesados por algo que consideren bello. Y si algún día llegaras a trabajar o dirigir una radio, trata de apostar por la multiplicidad de opciones, porque la única manera de realizar a plenitud la libertad es teniendo la posibilidad de elegir entre la mayor cantidad de caminos. ¿Y cuál es el camino correcto? Eso sólo tú lo sabes.</span></div><span style="font-family: Arial;"></span><span style="font-family: arial;"></span><span style="font-family: arial;"></span><br />
<div align="right"><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Julio Meza Díaz</span></div><div align="justify"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(1) Debo señalar que existen dos emisoras (Radio Filarmonía y Doble Nueve) que apuestan por una señal distinta. La primera se dedica de manera especial a la música de cámara; y la segunda al rock anglosajón más rebuscado. Por otra parte, si se busca con lupa, se puede hallar algunos programas, de muy pocas horas de duración, que tratan de darle nuevos aires al dial peruano. Sin embargo, ambos casos (las emisoras y los programas) constituyen la excepción que, lamentablemente, confirma la regla.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Radios peruanas que recomiendo:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><a href="http://www.filarmonia.org/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.filarmonia.org/</span></a></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div align="center"><a href="http://www.radiodoblenueve.com/"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.radiodoblenueve.com/</span></a></div><br />
</div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-4231637588294142622009-06-27T22:14:00.001-07:002011-06-09T22:43:39.750-07:00Michael Jackson (1958 – 2009)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-_q6b1NXPNELdu1dQWr7j8p8qp-Kg5gffP0TUUqKboTx6LftrpnADkbmWYbv7oQbp3n0SjJjsZ0Lak_tIv0-qMuLcrnEv4fCueayzBXUe47sg6x0xjfgnvmwqwpLh6QheciC9ju2KGKgi/s1600-h/Michael.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5352242729484154290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-_q6b1NXPNELdu1dQWr7j8p8qp-Kg5gffP0TUUqKboTx6LftrpnADkbmWYbv7oQbp3n0SjJjsZ0Lak_tIv0-qMuLcrnEv4fCueayzBXUe47sg6x0xjfgnvmwqwpLh6QheciC9ju2KGKgi/s400/Michael.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 284px;" /></a><br />
<span style="font-family: arial;">Cosa rara. Estas dos palabras bien pueden describir la vida entera de Michael Jackson como la reacción de miles o quizás millones de personas frente al fallecimiento del mencionado artista.<br />
<br />
Michael tuvo una carrera musical vertiginosa. Desde sus primeros años de vida, se presentó en shows televisivos, encandiló con su voz de una agudeza de almizcle y entusiasmó con sus pasos elásticos de baile. Transcurrió el tiempo, y, poco a poco, lo musical dio un salto al costado, para dejar ingresar la obsesión por una extraña búsqueda: la de una estética anatómica que aliviara (sospecho) retorcidos complejos interiores. De una tez negra, con pelo ensortijado y labios henchidos, Michael se tornó en un moreno de finos rasgos, para, por último, terminar en una suerte de hombre blanco que lindaba más con la truculencia de lo freack, que con lo supuestamente bello y sofisticado. Michael, de un modo evidente, rechazó su color de piel y sus formas corporales de origen, y se lanzó a la persecución de una “mejor” apariencia, que lo contentara a sí mismo y, quizás, a sus admiradores (1).<br />
<br />
Ahora bien, con motivo de su reciente muerte, y según las lecturas que he recogido de un sinnúmero de medios, puedo afirmar que no se recuerdan estos hechos enumerados que son tan contundentes como llamativos. La fanaticada (conformada por blancos, negros, cholos, chinos y, quién sabe, hasta marcianos) llora su partida, sin traer a la memoria que el fallecido fue un ejemplo de angustia, confusión y temor. Además, es por lo menos sospechoso que, hasta hace tan sólo unos cuantos años, muchos pedían una drástica sanción contra Michael por haber violentado, según la parte contraria, la integridad sexual de un menor de edad. En aquel entonces, Michael era un perverso, un enfermo sexual que, abusando de su dinero y poder, engatusaba a niños hasta llevarlos a su rancho privado, y, en ese lugar, los empujaba a la realización de tocamientos y demás prácticas lascivas. No olvides, estimado lector / oyente, que el jurado norteamericano que vio el caso nunca señaló si Michael había realizado o no los delitos que se le imputaban, pues el conflicto jurídico se solucionó mediante un trato extralegal.<br />
<br />
Y bueno, estimado lector / oyente, mi propósito no es tirarle barro desde un ventilador a Michael y sus seguidores. En primer lugar, Michael no fue el único responsable de su viaje hacia lo extraño: mucha culpa tienen los complejos, las presiones sociales y las enfermedades ideológicas del siglo XX occidental. Nosotros (tanto tú, lector / oyente, como yo) convertimos, de algún modo, al menor de los Jackson en un ser claroscuro y patético. Por último, el público de doble discurso (2), olvidadizo, convenido y mezquino, que ahora lamenta la pérdida de Michael tampoco es del todo responsable de su actuar. Los medios de comunicación, la falta de conciencia crítica y el arrastre de las masas, están casi obligando a esta gente a sufrir por alguien al que, hasta hace un tiempo atrás, rechazaban y vituperaban.<br />
<br />
Michael, no sólo tú fuiste raro, también lo es tu público. Cosa rara, ¿no?<br />
<br />
(1) Existe un detalle importante a rescatar. La muerte de Jackson, quien había procurado la satisfacción personal mediante el cambio del color de su piel, se ha dado cuando otra persona negra, Barack Obama, sin modificar sus rasgos originales, ha conseguido hace poco un logro mayúsculo: la presidencia de los EEUU. Coincidencia importante, pues señala, tal vez, que nuevos vientos recorren el mundo.<br />
(2) Cuando refiero las palabras “público de doble discurso”, quizás se pueda pensar que tropiezo en el error de la generalización. Por ello, quiero aclarar que dicho término hace mención a determinado tipo de seguidor de Michael. Estos se encuentran en un universo conformado por las siguientes personas: los seguidores fieles de Michael, los que recién ahora lo traen a la memoria, y los que denominaré, con un poco de diplomacia, “cambiantes”. Estos últimos son los que, hasta hace no mucho, pedían un castigo para Michael por sus no probados delitos sexuales, pero que, en estos días, se acongojan por la muerte de dicho artista norteamericano. Estos son los seguidores que incluyo en la categoría de “público de doble discurso”. </span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"></span></div><div align="right"><span style="font-family: arial;">Julio Meza Díaz</span></div><div align="right"><br />
</div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial;">You tube y su aporte:</span></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/jzV9Yusqg_E/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jzV9Yusqg_E&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/jzV9Yusqg_E&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6et69cp2eTs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/qlTrPY_4hNU/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qlTrPY_4hNU&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/qlTrPY_4hNU&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-56141089448419346832009-05-06T14:03:00.000-07:002010-06-19T12:02:43.244-07:00JJ Castro - Siempre hay un concepto en mí<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfJGQYWIgs7OidfEJWvC7TjA9rMuCG9tWtRPN59RT75ky4-kGCXIft_DwyTdwX7HaM8i33xvAq35Fzo4HllypL4nUo8AcBsPqw9_rok4u5N-meOQ6K3r4Bmvj-MLPVcGGyLr2984o9-r7G/s1600-h/jjcastro.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5332820363029888514" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 216px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfJGQYWIgs7OidfEJWvC7TjA9rMuCG9tWtRPN59RT75ky4-kGCXIft_DwyTdwX7HaM8i33xvAq35Fzo4HllypL4nUo8AcBsPqw9_rok4u5N-meOQ6K3r4Bmvj-MLPVcGGyLr2984o9-r7G/s320/jjcastro.jpg" border="0" /></a></div><p align="justify"><span style="color:#000099;"><span style="color:#000000;">Después de semanas y semanas de luchar contra la molicie (si, querido lector / oyente, no conoces ese término, te recomiendo leer un cuento de Julio Ramón Ribeyro titulado de ese modo), después de luchar contra la molicie, decía, logré salir a flote y, tomando el débil bote de mi autoestima, navegar con dudas hacia el norte de mis actividades. De ese modo, además de ponerme al día en mis lecturas (tengo cúmulos de libros que debo revisar para mi tesis), cogí mi grabadora y empecé a transcribir la entrevista que le hiciera a JJ Castro a inicios del año. JJ Castro, líder del (para mí) mejor grupo de rock peruano de los 90, El Aire, me brindó unos minutos de su tiempo, y me maravilló con su transparente inteligencia y su capacidad para saltar de un tema a otro sin perder el sentido general del diálogo. Lamento mucho no haber posteado esta entrevista con anterioridad, y, por ello, le reitero mi pedido de disculpas a JJ Castro. No obstante, ahora que ya he cumplido con mi labor de periodistas-crítico de rock aficionado, creo que puedo quedar tranquilo, pues he puesto a tu disposición, estimado lector / oyente, las palabras de JJ, nuestro principal músico de vanguardia.<br /></span><br /><span style="color:#000000;">El disco “El Aire” abre con una canción llamada “Lluvia en el ande”. Hay una clara referencia allí a lo que es la sierra peruana. ¿Cuál es tu vinculación con la música andina?</span><br />He nacido en el Perú y he crecido en el Perú. Entonces, la música andina es una rama sonora que siempre la he tenido presente y que no he podido ignorar. Además, me gusta.<br /><br />Ahora, yo me considero un músico mecánicamente limitado. De modo que, como un elemento urbano, lo que me queda es la síntesis. Y eso se manifiesta en lo que hago, que es recoger todas las experiencias auditivas, las cuales trato de recrear como un vehículo de expresión.<br />En el caso de la canción que mencionas, era pertinente hacer referencia a lo andino. Si examinamos los andes, nos daremos cuenta que ellos contienen nuestro sistema hídrico. Decanta la lluvia, se desliza a través de quebradas, y se torna en río o hielo. Y de aquello se propulsa la vida.<span style="color:#000000;"><br /><span style="color:#000099;"> </span><br />Es interesante lo que dices, porque en el disco “El Aire” gran parte de las canciones hablan de un amor que acaba e, incluso, la última canción se llama "Terminal" y hace referencia a una relación de pareja que se muere poco a poco. Entonces, mi pregunta es: ¿cómo relacionas el constante renacer al que haces mención en “Lluvia en el ande” con lo que muere en "Terminal"?<br /></span>Está bien realizada tu lectura del disco. Hay una microfoto auditiva de eso en el pasaje entre "Cardiograma" y "Limbo". Es decir, falleces, vas al limbo, y luego renaces. Por eso hay como un estrépito. Las canciones están concatenadas, de modo intencional y no intencional.Ahora, en "Terminal", podemos encontrar la imagen del paciente que está muriendo, pero más que todo es vida. Estoy hablando de vida. Lo que no da para más, no da para más. No concibo el amor si no se practica, si no está el bien. Y este puede suceder aunque la pareja no esté junta. Claro que no necesariamente tiene que haber amor. Pues dicho sentimiento tiene que ir y venir. Cuando se insiste en una relación que tal vez no es positiva, pero que goza de magnetismo -relación en la que se podría caer en lo absurdo-, usualmente el empeño que se pone no producirá ningún resultado. Y la pareja fallecerá.<br /><br /><span style="color:#000000;">¿Y qué tiene que ver esto con el renacer del ciclo andino?<br /></span>Creo que directamente nada. Tendría relación más bien con el ciclo de la vida.<br /><br /></span><span style="color:#000000;">Me refiero a la estructura del disco El Aire. Esta va de un renacer a un…</span></p><p align="justify"><span style="color:#000099;">Acaba como empieza: con una invocación.</span></p><p align="justify"><span style="color:#000000;">Claro, ahora lo recuerdo. Termina con una lluvia. Es decir, el disco es un círculo.</span></p><p align="justify"><span style="color:#000099;">Sí. Y también puedes leer los microciclos. La vida también se compone de microciclos. Lo que empieza acaba de alguna manera. Hay procesos a veces truncados, hay otros completos, pero todos tienen un principio y un fin.</span></p><p align="justify"><span style="color:#000099;"><span style="color:#000000;">El disco “El Aire” salió el año 96. Me acuerdo que ese año, en la revista Caleta, se eligió como mejor disco para el público “Suicida de 16”, de Rafo Ráez. Y, por otra parte, “El aire” fue señalado como el más destacado para los críticos. ¿Tú crees que los trabajos del El Aire son para los oídos especializados?<br /></span>Yo creo que ningún grupo es un grupo para críticos o para no críticos. Es decir, una banda es solo una banda.<br /><br /><span style="color:#000000;">A lo que me refiero es a que los discos de El Aire han tenido mayor recepción entre los críticos que en el público.</span><br />Si eso es así, se debe a varios motivos. Primero, tal vez la música de El Aire no es popular o no se ha popularizado. O, más bien, no se ha hecho mucho esfuerzo en hacerla popular. En ninguno de esos casos he pisado el acelerador. He tocado poco para lo que se suele tocar. Me he esforzado poco en el aspecto mediático para lo que se acostumbra. Mi presencia es inconspicua muchas veces. He hecho conciertos que han estado fuera del circuito, como he tenido también la oportunidad de hacer un concierto muy grande. Entonces, considero que si los críticos le revientan tantos cohetes a mi obra, es quizás porque me he hecho amigo de algunos de ellos –no me gustan los fans sino los amigos–. Y me he relacionado con dichos críticos, porque he deseado conocer de una manera bastante genuina de qué se trata la labor musical.<br /><br />Ahora, hay personas que tienen legítimamente una convicción positiva sobre mi trabajo, y la defienden y sostienen. Es más, algunos son abogados como tú. Puedo decir que son gente que manejan postulados que no carecen de base, lo cual es muy interesante. Otra cosa que también he descubierto es que muchos de ellos han sido siempre muy aventajados en el colegio y en la universidad –cosa que es mi antítesis de algún modo–, y esto me parece muy atractivo. Por otra parte, se encuentran algunos músicos, quienes no tienen mucha dificultad al momento de valorar mi carrera. Entonces, si El Aire es una banda de críticos y de algunos músicos a quienes ha provocado o influido de alguna forma, es porque hace música alternativa, porque se desempeña bajo las reglas de las bandas hacia las que me siento atraído. Uso metodologías de trabajo que no son las de la industria, sino que más bien son paralelas a las de la industria. De modo que no tengo ningún problema en mostrar distintas calidades de sonido, porque el público que consume mi música entiende cuál es la situación y se informa sobre el tema. Así, al que le gusta El Aire, tiene motivos para que le guste.<br /><br />Mira, uno de las expresiones más bonitas que he recibidos vino de una persona que estimo y aprecio mucho. Me dijo, refiriéndose a “El Aire” y al disco triple: “a mí estos discos no me dicen cópianos, sino más bien “somos tuyo, haz lo quieras con nosotros””. Ese comentario me quedó muy impreso en la mente.<br /><br /><span style="color:#000000;">El disco “El Aire” salió a mediados de los 90. ¿Qué escuchabas por entonces?<br /></span>Por ahí Nirvana. Había cosas del grunge que me interesaban. Pero en esa época estaba centrado en reconstruir mi adolescencia musical. El CD como formato estaba en auge. De modo que intenté obtener en versión CD los álbumes a los que tenía tanta afición. Sin embargo, cuando salió el “The Downward Spiral” de Nine Inch Nail, me pareció que recién estaba ante una obra maestra después de mucho tiempo. Claro que a mí nunca me ha interesado copiar ese estilo. Pero ese fue el tipo de trabajo que sentí cercano.<br /><br /><span style="color:#000000;">¿Escuchaste algo de rock peruano?<br /></span>Te confieso que, en aquel entonces, descubrí muchos grupos. Por ejemplo, la primera vez que vi tocar a Texturas, en el Árabe, con luces azules en su espalda, me produjo una sensación muy potente. Dentro de la misma vena ochentera, lo que hacía Azules Moro también me parecía interesante. Hay que recordar a la banda del chino Burga. Aunque no sé qué tan noventero sea, Sor Obscena me generó mucho interés. Porque su música me parecía que estaba mucho mejor hecha que el promedio. Tenía una factura muy elevada. Y eso obedece a quienes constituían el grupo: Nino Mele (que es un super productor), Ofelia Arellano (que no se cansa de hacer un buen trabajo), Lucho Sanguinetti (que, muy al margen de lo no musical, es un buen músico). Por otro lado, recuerdo a Los Malditos Poetas y Séptimo Cielo.<br /><br />Los otros grupos está de más mencionarlos, porque son muy conocidos. Con ellos tenía un vínculo anterior, de cuando empecé a tocar guitarra en Humo Rojo. Te menciono, por ejemplo, que Carlos Gonzalez, de Radio Criminal, le puso mucha fuerza a la escena.Y bueno, en esa década, como quien no quiere la cosa, caí en Leusemia, para grabar el Moxón.<br /><br /><span style="color:#000000;">Y recuerdas discos en especial…</span><br />Claro, “El Loco y la Sucia”, que es un trabajo muy paja de Rafo.<br /><br />En esa década, la salida era hacer lo tuyo. Es por eso que nunca he creído en eso a lo que llaman industria. El gran problema en el Perú es que, cuando una persona empieza a tener éxito, se suele poner importancia en dicha persona, y no tanto en su obra. Así se pierde mucho profesionalismo. Y esto mismo sucede en la gestión estatal y privada. En esa falta de norte cualitativo (que lo vemos mucho en el fútbol), se desperdicia mucho. Lo repito: es el objeto lo principal, y no el sujeto. Y este fenómeno impide la realización de un proceso en grande.<br /><br />La otra cuestión es algo más natural: la creación de círculos o grupos. Esto lo encuentro más válido. Pues de repente alguien ha estado en la música un tiempo, luego se esfuerza como productor, a su trabajo le va bien, se vincula con gente de afuera, y de pronto genera una comunicación que permite realizar circuitos foráneos. ¿Puedo decir algo en contra de eso? No. Ese logro lo aplaudo. Pues es el logro de un esfuerzo personal…<br /><br /><span style="color:#000000;">Que, por cierto, no tiene absolutamente nada de malo.</span><br />Por eso también se ven ofertas repetitivas de grupos de rock en ciertos festivales masivos, los que tratan de constituirse en tradicionales. Eso no está mal. Pues a dichas bandas les conviene económicamente.<br /><br />Ahora, hay un problema allí. No se trabaja la cultura de la opinión crítica. Ser sectario es una opción. Pero lo mejor es cuando uno está expuesto a todo. Y se tiene la capacidad de apreciar todo. De esa manera, se puede llegar a mejores opiniones y juicios. Si tú eres un juez, y conoces un caso parcialmente, no vas a darle un buen proceso a dicho caso. Debes conocerlo de extremo a extremo. Y profundizar en él en detalle para comprenderlo, enfocarlo y solucionarlo dentro de la ley.<br /><br />El trabajo triple (tres discos) de El Aire sale a inicios del 2000.Pero lo gracioso es que he usado allí archivos electrónicos que datan de los 90.<br /><br /><span style="color:#000000;">¿Con qué disco abre?</span><br />Con “El Conflicto de las Emociones” y siguen “Un Día en la Radio” y “La Era de la Luz”. Es una secuencia constructiva.<br /><br /><span style="color:#000000;">¿Hay un concepto detrás de esa estructura?<br /></span>Siempre hay un concepto en mí. Es algo que me fluye naturalmente. El triple disco va más o menos así: hay un caos, que luego deviene en una respuesta.<br /><br /><span style="color:#000000;">Es decir: tesis, antítesis, síntesis.</span><br />Algo así. Pero el origen está en el conflicto, en la crisis, en el ser o no ser, en el estar o no estar, en la vida o la muerte. El punto de partida es una crisis. La crisis motiva el cambio.<br /><br />Ahora, la idea de navegar un poco entre los matices del pop es una burla al concepto del cabaret puto. Es decir, la sociedad compuesta por bandas de filibusteros, que vamos por el mar con banderas de pirata y hacemos lo que nos da la gana.<br /><br /><span style="color:#000000;">¿Cuál fue tu relación con la dictadura de los diez años y, sobre todo, con la música que era su comparsa: la tecnocumbia?<br /></span>A la tecnocumbia siempre la vi de modo natural. Era una evolución que iba a darse tarde o temprano. Eso lo anticipé incluso en conversaciones que tuve con otros músicos. Porque, para mí, la forma musical peruana donde la tecnología se adaptaba mejor era la chicha (que es de donde proviene la tecnocumbia). Las guitarras ponían mano en efectos como el dileyer, el wa-wa o el corus. Los chicheros también cogieron los sintetizadores, que producían diferentes sonidos. Algunos abusaban del preset, pero había otros que hacían un trabajo de color. Además, su música tiene una base percusiva, que es muy fácil de reproducir en términos electrónicos y darles arreglos del mismo estilo.<br /><br />Ahora, sobre que la tecnocumbia fue comparsa de la dictadura, no te puedo hablar de eso con precisión. Lo que sé es que “Los No Sé Quién y los No Sé Cuántos” se vendieron. Y algunos otros grupos.<br /><br /><span style="color:#000000;">Yo te puedo mencionar a tecnocumbieras que se vendieron…<br /></span>Pero hay que separar el género musical de la conducta del artista.<br /><br /></span><span style="color:#000000;">Te menciono esto porque en tu canción “Sonriente Antihéroe”, del triple disco, eres bastante duro con los militares y los políticos que estuvieron implicados en el nefasto gobierno fujimorista.<br /></span></p><p align="justify"><span style="color:#000099;">Yo conocí a un ex coronel del ejército, una persona a la cual yo le tengo mucho cariño y aprecio. Dicho ex coronel tuvo a bien obsequiarme una carta, que creo que nunca envió, donde expresaba su frustración como militar de carrera y como un buen hombre y ciudadano. No era una persona interesada en patear puertas, violar mujeres o quemar con kerosene a sospechosos. Él, mediante el ejército, quiso construir caminos, hacer sistemas de regadíos o cosas semejantes. Él vio como los encargados de las intendencias robaban, es decir, estuvo ante lo que fue realmente el crimen de estado. Pues, además de los asesinatos, también hubo corrupción. Toda esa es la piedra angular de mi diatriba.<br /><br />La información que te doy la he comprobado. Como he trabajado en proyectos de la costa y sierra del Perú, he podido hablar con los protagonistas de los conflictos, que han tenido diferentes roles, incluso dentro de los bandos terroristas. Y lo que me han contado no es muy distinto de la versión del mencionado ex coronel. Esa es la corrupción y el mal quehacer profesional que nos impide alcanzar una vida más lograda, tranquila, con un desarrollo social amplio. Y esto se da porque no hay un concepto detrás. Cuando no existe un concepto, no se sabe cómo llevar las cosas. Por ejemplo, si tú tienes que llevar un caso en la corte…<br /><br /><span style="color:#000000;">Creo que no te debí contar que he estudiado Derecho…</span><br />Si quieres cambiamos el ejemplo. Hablemos de Administración. Si no se tiene un concepto de cómo llevar un negocio administrativamente, es imposible que se haga bien. Tal vez se podrá llevar el negocio en el bolsillo, pero esto no es algo adecuado. La sociedad no se lo merece. Pues ella requiere otro tipo de profesionales y líderes. Cambiemos de ejemplo: el trabajo para el estado. Eso debe ser un pináculo en la realización de un individuo. Y detrás debe haber buenos procesos, excelentemente diseñados y con un distribución adecuada.<br /><br /><span style="color:#000000;">Te he mencionado también la tecnocumbia, porque en el disco triple hay momentos en que las guitarras son chicheras y tecnocumbieras. ¿Por qué usas ese sonido? ¿Te agrada estéticamente? ¿O es sólo parte del concepto?</span><br />Sucede que estos discos fueron perpetrados del siguiente modo. Decía: “Wicho, vamos a poner una percusión de este modo”. Y así se realizaba. De inmediato comenzaba a tirar las líneas. Era algo intuitivo. No estaba compuesto. Fue compuesto en tiempo real, frente al micrófono. No hubo ensayos ni esquemas. Sin embargo, existieron ideas generales previas, que al final se concretaron.<br /><br />Ahora, la única canción que tenía una data era “Hola Capitán Bryce”, que debió haber estado en el Aire II.<br /><br /><span style="color:#000000;">A eso quería llegar. Dime, ¿quién es el capitán Bryce?<br /></span>Fue el primer amigo entusiasta que tuvo el grupo. Fue el primo de Constantino.<br /><br /><span style="color:#000000;">¿Era en efecto un “capitán”?</span><br />No. Pero, dentro del mundo lúdico, se creó este personaje. Las personas dan. Y cuando creen en algo dan con una calidad de sentimientos y cariño que es especial. Cuando nosotros perpetrábamos nuestra música, el capitán Bryce estaba por allí, se emocionaba con lo que hacíamos y nos hizo pensar que lo que realizábamos valía la pena.<br /><br /><span style="color:#000000;">Al principio deslicé la idea de que El Aire es un grupo para críticos. Sin embargo, el año pasado (2008), en La Noche en Blanco, en Miraflores, realizó un concierto masivo. ¿Cómo fue la experiencia de tener usualmente un público pequeño pero pujante, y, de pronto, pasar a tocar frente a una muchedumbre?</span><br />Para nosotros fue sólo tocar. Claro que yo hubiese estado más contento si la persona a cargo del monitoreo hubiese hecho su trabajo. Hubo un detalle técnico que limitó mucho mi performance en el escenario y el del resto de la banda. Menos mal el sonido externo fue bueno, por lo menos aparentemente. Ahora, en principio nosotros no íbamos a tocar. Yo propuse otra banda: La Corporación. Pero los organizadores insistieron que fuera El Aire por un asunto de tradición y otros valores y considerandos. Por otra parte, el concierto era en un espacio abierto, en la calle. Y se tiene que entender que sí hay alguien a quien se le vincula con intervenciones sonoras es a mí, aunque haya personas a quienes esto les afecta en su ego. Además, a los organizadores no les apetecía que la música fuera lo que rota comúnmente.<br /><br /><span style="color:#000000;">Has mencionado una frase interesante: “instalaciones sonoras”. ¿Tú crees que tus discos son “instalaciones sonoras”?<br /></span>Sí, pues son como música incidental para películas.<br /><span style="color:#000000;"><br />Dos preguntas más. Una menos jodida que la otra. La primera: ¿qué es para ti la música?<br /></span>La música para mí es espacio y tiempo. Son imágenes. Un juego mental. Son estímulos. Son retratos. Son mensajes. Mi amigo Camilo dice: “el sonido no existe, es sólo aire en movimiento”. Él me lo explicó. Yo no sabía eso.<br /><br />La música es una de las expresiones más honestas que tiene el ser humano. Y el negocio de la música es una de las expresiones más comerciales del ser humano.<br /><br /><span style="color:#000000;">Aquí viene la pregunta jodida. ¿Leusemia o Río? Ambos se iniciaron en los 80, tuvieron su auge en los 80, siguen sonando aún y desde siempre han conservado gente que los sigue. Te lo repito: ¿Leusemia o Río?<br /></span>No son excluyentes. Pues tienen públicos muy distintos. Sus públicos optan por diferentes tipos de gratificación.<br /><br /><span style="color:#000000;">¿Tú por cual optas?</span><br />Por Leusemia, porque es más afín con lo que me gusta. Y bueno, ellos tienen definitivamente talento. Y es rock.<br /><br />Ahora, el grupo Río no me parece rock. Es pop. Y como tal es minimalista, cosa que por lo general funciona entre cierto grupo de gente. Hay una canción de ellos que sí me gustó un poco más que las otras: Al Norte de América. Me pareció inverosímil ver a Río haciendo música contestataria. Pero me pareció simpática la opción. Además, la producción no era exagerada, sino muy básica. Eso le reconozco a Río. Siempre sus esquemas son básicos, muy básicos. Y han tenido la capacidad de conectarse con un público pop. Pues sus canciones tienen un método claro: el coro con gancho.<br /><br />Si tú me pones uno o lo otro (Río o Leusemia), es algo que en realidad no puedo contestar. Porque no existe ese paradigma. Es un paradigma que tú quieres escuchar, que quieres inventar o solazarte en él.<br /><br /><span style="color:#000000;">Pero tú respuesta es más irónica que elegir uno u otro grupo. Pues estás tratando de decir que ambos no se comparan.</span><br />Son completamente diferentes.<br /><br /><span style="color:#000000;">Pero en realidad los dos hacen música. Tienen un vínculo. Pero tú dices que uno es A y el otro B. Y no se contrastan.</span><br />Pero es así.<br /><br /><span style="color:#000000;">Bueno, Río quiere creer que hace rock.</span><br />Eso tendría que conversar personalmente con ellos para enterarme que opinan de ellos mismos. Y no he tenido ese privilegio.<br /><br /><span style="color:#000000;">Te puedo decir que, a partir de mis lecturas de entrevistas a Río, ellos por lo menos alucinan que hacen rock.</span><br />Ahí, para poder cortar el keke de lo que es la verdad, tenemos que entrar a un terreno musicológico. La musicología podría decirnos si uno es rock o no. Pero, básicamente, todo grupo que subsiste es porque tiene algún tipo de público. De modo que, si descalificara al grupo, estaría también descalificando a la gente que consume dicho grupo. Ahora, ¿me interesa ponerme en un plan de juzgar a la gente por el tipo de música que escuchan? No. Me parece absurdo.<br /><span style="color:#000000;"><br />Déjame decirte que tu posición es muy tolerante y plural: es inteligente.<br /></span>Gracias. En realidad, yo estoy dispuesto a escuchar Río en cualquier estación neo ochentera. Ahora, ¿por qué está en la radio? Pues huelgan razones. Claro que nada me obliga a escucharlos. Puedo cambiar el dial. Por otra parte, en el dial no vas a escuchar a Leusemia en igualdad de condiciones que Río. Y al aire, menos, aunque tenga material pop y aparentemente digestivo.<br /><span style="color:#000000;"><br />Ok. Esto sería todo. Gracias.<br /></span> Luces apabullado.<br /><br /><span style="color:#000000;">Sí, más o menos.<br /><br />Espero que, estimado lector / oyente, hayas disfrutado de esta entrevista y que, de ellas, recojas ideas que te ayuden a entender con mayor plenitud el trabajo del El Aire. ¡Hasta el siguiente post!<br /><br />Julio Meza Díaz<br /></span><br /></span><span style="color:#000000;">Autor de la foto: Paco Sanseviero<br />Sacada de la página web:<br /></span><a href="http://www.geocities.com/el_aire_jjc/"><span style="color:#000000;">http://www.geocities.com/el_aire_jjc/</span></a><br /><span style="color:#000099;"><span style="color:#000000;">Con el permiso de JJ Castro, estoy<br />colgando todos los discos que El Aire<br />ha publicado hasta este momento.<br /></span><br />El Aire - El Aire<br /></span><a href="http://rapidshare.com/files/43408573/El_Aire.zip"><span style="color:#000099;">http://rapidshare.com/files/43408573/El_Aire.zip</span></a><br /><span style="color:#000099;"><br /></span><a href="http://www.mediafire.com/download.php?vmit0gwatuy"><span style="color:#000099;">El Aire - All Night Wrong! (2002) P1.rar</span></a><br /><a href="http://www.mediafire.com/?vmit0gwatuy"><span style="color:#000099;">http://www.mediafire.com/?vmit0gwatuy</span></a><br /><span style="color:#000099;"><br /></span><a href="http://www.mediafire.com/download.php?wemfsq2ygyi"><span style="color:#000099;">El Aire - All Night Wrong! (2002) P2.rar</span></a><br /><a href="http://www.mediafire.com/?wemfsq2ygyi"><span style="color:#000099;">http://www.mediafire.com/?wemfsq2ygyi</span></a><br /><span style="color:#000099;"><br /></span><a href="http://www.mediafire.com/download.php?fut32jxzym5"><span style="color:#000099;">El Aire - El Aire II-Lorenzaccio (2002) P1.rar</span></a><br /><a href="http://www.mediafire.com/?fut32jxzym5"><span style="color:#000099;">http://www.mediafire.com/?fut32jxzym5</span></a><br /><span style="color:#000099;"><br /></span><a href="http://www.mediafire.com/download.php?nmja42ofbtu"><span style="color:#000099;">El Aire - El Aire II-Lorenzaccio (2002) P2.rar</span></a><br /><a href="http://www.mediafire.com/?nmja42ofbtu"><span style="color:#000099;">http://www.mediafire.com/?nmja42ofbtu</span></a><br /><span style="color:#000099;"><br /></span><a href="http://www.mediafire.com/download.php?lmzgwagzmmo"><span style="color:#000099;">El Aire - El Aire III-Como Un Día En la Radio (2002).rar</span></a><br /><a href="http://www.mediafire.com/?lmzgwagzmmo"><span style="color:#000099;">http://www.mediafire.com/?lmzgwagzmmo</span></a><br /><span style="color:#000099;"><br /></span><a href="http://www.mediafire.com/download.php?lkxzjoz0kzn"><span style="color:#000099;">El Aire - El Aire III-El Conflicto De Las Emociones..., (2002).rar</span></a><br /><a href="http://www.mediafire.com/?lkxzjoz0kzn"><span style="color:#000099;">http://www.mediafire.com/?lkxzjoz0kzn</span></a><br /><span style="color:#000099;"><br /></span><a href="http://www.mediafire.com/download.php?yvkmzkznkzn"><span style="color:#000099;">El Aire - El Aire III-En La Era De La Luz... (2002).rar</span></a><br /><span style="color:#000099;">http://www.mediafire.com/?yvkmzkznkzn<br /></span> </p>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-24774228645635620412009-02-24T20:36:00.000-08:002010-06-19T12:09:48.586-07:00Miguel Ángel Vidal – Bareto no me gusta<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-2Nn-hmmx6q-z3cAQwieVNKxADuGsYyjjzycOKeEjzCm81DbP92KEgW1S0eAiGvYE1-_dfPZhEXIwWfuBD8IkcOASpPxNEnCJnyXNYUDK2EUFUv4u1qw2JG8KL6Sd1Kx3V8rgUKn23GD2/s1600-h/f452e9vozenterate01p.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5306589561759318146" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 305px; CURSOR: hand; HEIGHT: 305px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-2Nn-hmmx6q-z3cAQwieVNKxADuGsYyjjzycOKeEjzCm81DbP92KEgW1S0eAiGvYE1-_dfPZhEXIwWfuBD8IkcOASpPxNEnCJnyXNYUDK2EUFUv4u1qw2JG8KL6Sd1Kx3V8rgUKn23GD2/s320/f452e9vozenterate01p.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Miguel Ángel Vidal, miembro fundador y líder de la banda Voz Propia, me regaló algunos minutos de su tiempo para responder a mis curiosidades de melómano y pseudo periodista. Entre otros temas, Miguel Ángel me habló de sus gustos musicales y su actual postura política. Querido lector / oyente, arrójale una mirada a esta conversación, y juzga por ti mismo si los años han apagado el fuego rebelde de Miguel Ángel o, por el contrario, lo han atizado dándole mayor fuerza.<br /><br /><strong>“El Manifiesto”, que salió el 2006 y es el último disco en estudio de Voz Propia, lleva un título bastante significativo. Por este motivo, cuando uno escucha sus canciones, espera que el grupo haga referencia a un “manifiesto” político o estético. Pero eso no sucede en el disco. ¿Por qué entonces ponerle “El Manifiesto”?</strong><br /><span style="color:#000099;">“El Manifiesto” viene de un fragmento que saqué y edité de Kandinsky, quien es de comienzos del siglo 20. Era un manifiesto de este artista sobre una toma de posición al respecto del arte. En aquel entonces, había una tendencia de los artistas de hacer de su trabajo un medio de expresión político e ideológico. Esta es la historia de la canción “El Manifiesto”. Y fue el título del disco porque las producciones de Voz Propia y la postura de Voz Propia no ha sido superficial o ajena a lo que ocurre en su entorno. Voz Propia, en sus letras, siempre ha querido transmitir un mensaje que apuesta hacia algo. El modo no tiene que ser un discurso directo ni panfletario ni hacer referencia a un hecho político concreto. Partimos del reconocimiento de uno mismo y de una perspectiva al respecto de la sociedad. Yo sigo pensando que los artistas juegan un papel importante en la sociedad. Creo que es importante que haya un matiz en el rock, que existan diversos tipos de bandas que expresen cosas de formas diferentes y que hablen de su época.<br />Ahora bien, en el disco hay temas que tocan el asunto político. Por ejemplo, “Invisible”, que hace referencia a las personas que, en la sociedad, son relegadas, que no tienen voz de protesta y que la ley y el estado las ignoran. Esto se basa en un hecho personal que me pasó en el trabajo. Y empecé a reflexionar sobre el mismo. Y le sumé referencias de Manuel Scorza, que presenta un personaje que es invisible porque la gente y las autoridades no lo escuchan. Hay un tema llamado “Monocarbono”, que habla del asunto racial, sobre las personas que se creen más que otras. “El Destripador” es de rollo existencial. Trata sobre las caretas. Lo que vemos de las personas son máscaras. No sabemos que hay dentro de ellas. “Terrible melodía” hace referencia a canciones que a uno le afectan, le chocan. “Lentes amarillos”, que es más light, aborda tópicos como la depresión, que es resuelta con un elemento material. Y esto es un cuestionamiento a cómo las personas tratan de resolver sus problemas con objetos y hasta con otras personas. “La canción sin fin”, que es un tema muy sencillo, lleva un plus. Para la letra, me basé en la filosofía del oriente. Los mantos persas nunca eran terminados, porque, si los acababan, las cosas se terminaban definitivamente. En cambio, cuando algo se deja inconcluso, es porque siempre hay un modo de continuarlo.<br />Entonces, digamos que este es el rollo de “El Manifiesto”. Hay grupos que tratan de rellenar las letras, o sólo hablan de una chica, como si estuvieran enamorados todos los meses y años de su vida. Y eso es un cliché.<br />Por otro lado, con el título traté de darle una nueva estética a la banda. Es difícil que un grupo cambie radicalmente. Voz propia ha tratado de mostrar un matiz distinto en cada disco. Pero siempre se nota nuestro estilo. No obstante, en “El Manifiesto” hemos querido dar a notar ese cambio. Como entró Ramón Escalante en la guitarra, hubo arreglos que trabajamos juntos. Y él tiene un modo diferente de ver las canciones a, por ejemplo, Raúl Montañez, con quien trabajé mucho tiempo. Hay varios temas que tienen riffs o formas de tocar la guitarra que se diferencian a lo que hacíamos antes. Es más, Ramón canta en algunas canciones. Y bueno, quise plasmar estos cambios en la estética del disco, la cual se basa en una pintura de Kandinsky. Sin embargo, yo creo que “El Manifiesto” no es totalmente blanco como la carátula lo indica. En este disco hay todavía un rollo oscuro como en “El flechado”, “El club de la pelea” o “El destripador”.</span><br /><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>“Los días y las sombras” tiene la imagen de un guerrillero en la carátula, en el último disco de estudio el título es “El manifiesto”. Voz Propia hace una clara referencia a contenidos políticos. ¿Cuál es la perspectiva política de Voz Propia en la actualidad? ¿Hay una diferencia con lo que la banda afirmaba en los 80?<br /></strong><span style="color:#000099;">Yo vengo de una época en la cual había mucho rollo político. Aún se creía que las cosas se podían cambiar. Se hablaba mucho de comunismo y socialismo. Pertenecí a muchos círculos de ese tipo. Un poco que por ahí entré con el rock subterráneo. La idea del grupo era hacer una revolución. Es decir, que el grupo sea un canal para expresar cosas o, como se decía en aquel entonces, despertar conciencias. Y ese criterio varió, porque en los 90 el mundo dio un giro políticamente. En lo personal, cambié también, como muchos otros. Pero no he variado radicalmente. En los 80, mi perspectiva era rebelde y, de alguna manera, ingenua, pero en el fondo verídica y buena, porque en Voz Propia vivíamos nuestra época y decíamos lo que teníamos que decir. Protestábamos contra algo. Y esto fue muy vital e importante para los jóvenes.<br />Ahora bien, en estos años han cambiado algunas cosas, pero no todas. Siguen habiendo contradicciones de parte del sistema, como lo que ha sucedido con la crisis a nivel mundial. Sigue habiendo pobreza. Que las ideas socialistas no funcionaran no significa que desaparecieran las contradicciones del sistema capitalista. Cada vez los ricos son menos, y cada vez la masa de abajo, que no tiene dinero, crece en número. Por otra parte, en el Perú sigue habiendo estereotipos. En los 80 había el criollo y el chicha. Y ahora, la criollada y la chicha se han mezclado. Y este estereotipo igual lo critico. Pues es el tipo que te puede meter el auto, que te puede robar o pasarse la luz roja. Es un tipo de mucho dinero, que viene de una clase alta, que es una señora o un señor, como también es un tipo muy achorado, que proviene de un barrio popular. Esa es, pues, la nueva careta del Perú. Y el que tiene conciencia de esto lo va a criticar. Esto significa que hay muchas cosas por las cuales pelear. Creo que la juventud de ahora tiene muchas cosas qué decir. Por ejemplo, el internet ha provocado muchos cambios. Hay excesiva información en la red. Pero yo a los trece años sabía más que un chico actual de la misma edad. Y esto hay que verlo reflejado en el arte. Pero los jóvenes viven sin cuestionarse, sin despertar. En el Perú la cosa está un poco plana, no así afuera.<br /></span><br /><strong>Hubo un concierto famoso de Voz Propia en los 80, en donde quemaron una bandera norteamericana y arrojaron al público una paloma muerta. ¿Volverían a repetir esa performance en la actualidad?</strong><br /><span style="color:#000099;">En los 80 Voz Propia era emblemático. Teníamos un público y éramos masivos a diferencia de lo que somos ahora. Y había un contexto político. En aquel entonces era muy peligroso lo que hicimos. Te metían a la cárcel por hacer cosas parecidas. En la actualidad, somos una banda que toca en pequeños conciertos para poca gente. Somos una banda underground. Y no creo que se dé la situación de hacer lo mismo que en aquel concierto. Me parece que, si fuéramos una banda masiva como, por ejemplo, Leusemia, tendríamos un compromiso y un discurso más abierto.<br />Por otro lado, algunas cosas van cambiando de acuerdo a la época. Cuando tiramos la paloma, nadie criticó el hecho de que sea una paloma muerta. Pero si lo hiciéramos ahora, todo el mundo saltaría porque se intenta proteger a los animales. En lo que respecta a la bandera norteamericana, es algo que sí se podría hacer. Creo que la bandera norteamericana ha sido rota, quemada y orinada por un montón de gente. Hace poco, por de la Gaza, hubo una marcha y se llevó una bandera norteamericana.<br />En la actualidad no estoy tan involucrado en lo político como en los 80. Pero eso no significa que deje de participar. Por ejemplo, en el trabajo, estuve muy metido en lo que es el sindicato: fui el secretario general. Cuando uno crece, va encontrando otra forma de decir las cosas.<br /></span><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>Dices que Voz Propia no es un grupo muy masivo. Sin embargo, en el 2006, con la salida de “El Manifiesto”, en la encuesta de fin de año de El Comercio, Voz Propia alcanzó el puesto de mejor grupo de rock del año. ¿Tú crees que eso se deba al cambio en la estética sonora del grupo?<br /></strong><span style="color:#000099;">Sí, un cambio en una banda genera atención en el público. Voz Propia está presente en lo que está sonando ahora. Muchos artistas han tratado de variar en sus componentes y de variar su obra. Por ejemplo, David Bowie, que logró eso a diferencia de sus contemporáneos como Led Zeppelin, Yes, Roxy Music, Deep Purple y tantos otros más, quienes mantuvieron una estética y lograron un tiempo de duración pequeño. Entonces, eso que ha alcanzado David Bowie es más o menos lo que he tratado de hacer con Voz Propia.<br />Ahora bien, hay mucha gente que sabe de la banda, compra el material, pero que no va a conciertos. Sucede que no nos hemos manejado como los grupos que están sonando y tocan en conciertos masivos. Eso no significa que no podamos tocar. Hemos estado en presentaciones con bastante público como invitados. Claro que, generalmente, hacemos conciertos solos o máximo con un grupo que nos acompaña. De ese modo hemos creado un espacio.<br /><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><strong>Voz propia ha pasado por tres décadas: los 80, 90 y la que está terminando. ¿Cómo se manejó la banda en su relación con la música imperante en aquellas épocas? Me refiero a su vinculación en los 80 con el rock en español para las masas –Río, Hombre G, etc.–, en los 90 con la technocumbia, y en el 2000 con el reggaetón.<br /></strong><span style="color:#000099;">Como las demás bandas de nuestro circuito, nosotros nos hemos preocupado solo de hacer nuestro trabajo. No somos una banda que vive de la música, una banda comercial que está regida por parámetros del sistema. No vamos a dejar de hacer música porque la venta de nuestros discos haya bajado. Casi siempre hacemos lo que queremos: editamos y tocamos cuando queremos. Nos guiamos por lo que sentimos. Así fue en los 80 y hasta ahora seguimos igual. Los integrantes del grupo han variado, pero los que restamos y los nuevos continuamos con la música. Obviamente, hay épocas en que suena poco rock y en que vienen menos grupos, y también sucede lo contrario. Sin embargo, desde los 80, nosotros seguimos nuestro propio ritmo: sacamos nuevas canciones, y, por esto mismo, editamos nuevos discos. Esto último, por cierto, significa una inversión económica. Y, felizmente, hasta ahora las cosas se han ido dando.<br />Ahora bien, lo importante también son nuestras vidas. Yo tengo cuarenta y cuatro años. Mi día a día ha cambiado, pero no mucho en el sentido de responsabilidades. No soy casado. No tengo hijos. Tengo mis propios horarios. Entonces, sigo haciendo lo mismo de los 80. Las responsabilidades empujan a que las bandas dejen de trabajar en sus asuntos. Porque tener una banda implica invertir tanto tiempo como plata.<br /><br /></span><strong>¿Qué música escuchabas en los 80?</strong><br /><span style="color:#000099;">En los 80 escuchaba bandas punk, como “The Clash”, “The Jam”. Y algunas bandas de atrás, como “Iggy Pop”, “The Velvet Underground”, “David Bowie”. Y músicos que devienen del punk, y que luego hicieron música diferente: “Joy Division”, “Bauhaus”, “Dead Can Dance”, “Cocteau Twins”, a los cuales hasta ahora escucho. No me pegué mucho con “The Cure”, “Depeche Mode” o “U2”, porque eran bandas que sonaban bastante, de modo que no era necesario tener un disco de ellos. Escuchaba también hardcore. Lo interesante era que mis amigos y yo estábamos abiertos a nuevos sonidos. Por eso las bandas trataban de sonar diferentes. No fuimos como algunos que solo se dedicaban a consumir un único estilo de música.<br /><br /></span><strong>¿Varió tu gusto musical en los 90?</strong><br /><span style="color:#000099;">En los 90 no me pegué demasiado al grunge. No me gustaba “Nirvana” ni me gusta. Pero sí escuchaba otras bandas que me parecían mejores, como “Stone Temple Pilots”, “Pear Jam”, “Smashing Pumkings”. Sin embargo, como te dije, no me agradaba tanto el grunge. Más bien, con lo electrónico sí tuve más cercanía. Te puedo mencionar a “Flaming Lips”, por ejemplo, que es una banda que viene de atrás. En los 90, además, empecé a perder la pista de muchos músicos. En los 80 sí sabía los nombres de los discos, de las canciones, pero en los 90, no.<br />En los 2000, me enganché con la música indie. </span></span></div><div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;"><strong>¿Indie inglés?</strong><br /><span style="color:#000099;">Sobre todo. Pero también americano. El español no me gusta. Para mí, es muy fresa y light. En el new rock, me gustaron los “Killers” y otras bandas, las cuales no me impactaron tanto. No obstante, “Band of Horses” o “MGMT” sí me despiertan ese sentimiento de los 80 cuando descubría grupos nuevos, pues tengo la sensación de estar ante algo muy fresco y juvenil. De los “MGMT” me agradan mucho sus atuendos, que salgan con capas, etc. El rock and roll también es eso. No sólo es mostrar una imagen dura.<br /><br /></span><strong>De rock peruano, ¿qué estás escuchando ahora?</strong><br /><span style="color:#000099;">Hubo un tiempo en que iba a conciertos de bandas nuevas. Y cuando tocaba con Voz Propia, escuchaba a los otros grupos. Pero en realidad ahora no estoy animado con la producción peruana. Las bandas antiguas, de gente que viene de los 80, tienen algunos temas que me gustan. Por ejemplo, “Cementerio Club” posee una que otra canción que me agrada. Igual me pasa con Rafo Ráez y Mar de Copas. No he escuchado mucho de “Inyectores”. A “Leusemia” sí le he prestado atención, pero “Leusemia” nunca fue muy interesante para mí. Me parece que, cuando empezaron, no eran nada nuevo y no apostaban por mucho. Y ahora, la música de Daniel, para mí, no es nada novedosa. Y de las bandas nuevas, he seguido un poco a Turbopótamos y Manganzoides –estos últimos han cambiado su nombre a Protones–. Pero, básicamente, me agradan algunos temas.<br /><br /></span><strong>¿No te gustan discos completos?</strong><br /><span style="color:#000099;">No. Francamente, no he encontrado un disco bueno. Claro que no he escuchado todo, para darte una afirmación absoluta. Pero las cosas a las que he prestado atención no me han gustado. Y no es por ser egocéntrico, pero no he hallado un disco como “El Manifiesto”, en el que todas las canciones son parejas y se escucha de principio a fin. Claro que, ahora que recuerdo, me ha agradado Pestaña por sus letras (musicalmente le falta chambear algunas cosas) y también Electro Z, que tiene un disco bueno. Pero, ponte, Bareto no me gusta. Son comerciales, porque ellos representan la música que tiene que hacer un pituco para que estos mismos puedan escucharla. Además, tienen muchos covers. Pero como rock and roll no me parece interesante.<br /><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><strong>¿No te gusta ni el primer disco de Bareto, llamado Boleto?<br /></strong><span style="color:#000099;">Las primeras canciones que ellos sacaron las escuché en vivo, en la noche. Tocan bien, están preocupados en su sonido. Pero esa honda a lo Santana y vernácula, moviéndose en barranco, no me animaba mucho. A mí me agrada lo contacultural y lo que rompe esquemas. Siempre busco algo nuevo, que no encaje con los estereotipos tradicionales limeños, de lo criollo, negroide, etc. Porque esto de quedar bien con todos, de tener salvada la crítica que menciona que un grupo rescata sonidos peruanos, que dice que esto debe ser tomado en cuenta por su raíz típica y tradicional, ese discurso, pues me parece recontra cagón y una huevada. Me parece que si uno va a sacar ritmos peruanos tiene que ser algo fresco, que sea ruptura. Por eso creo que es más interesante lo que hace Miki Gonzáles. En realidad, no me gusta el estereotipo del barranquino, que es medio hippie, que le gusta de todo y que con nadie se molesta. Además, las canciones del primer disco de Bareto eran muy largas, progresivas, con muchos solos, que no concretaban en melodías. Los de Bareto se dedicaban a jugar, escalear, pero no definían nada. Ser hábil en algo no significa que se sepa concretar.<br /><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><strong>En “El Manifiesto” hay una mención a un texto de Manuel Scorza (“Invisible”, que proviene de la novela “Garabombo el invisible”). Dime, ¿qué textos de la literatura peruana has leído de los cuales crees que han partido tus líricas?<br /></strong><span style="color:#000099;">En realidad en “Invisible”, Scorza es una influencia. No he tomado ningún texto de él. Pero bueno, yo he leído desde muy niño. En el colegio consumí libros de Scorza, Arguedas, Ciro Alegría, Julio Ramón Ribeyro y Vargas Llosa, con sus primeros libros. Estas lecturas son un background que uno tiene.<br /><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><strong>¿Qué estás leyendo ahora?<br /></strong><span style="color:#000099;">Estoy leyendo sobre asuntos de tecnología, ciencias.<br /><br /></span><strong>¿Qué libros?</strong><br /><span style="color:#000099;">Cosas al respecto de la Inteligencia Emocional. Y, como estoy llevando una maestría en museología –trabajo en museo–, estoy leyendo mucho sobre ese tema, comunicación, administración, empresa. A veces leo poesía.<br /><br /></span><strong>¿Cuáles de poesía?</strong><br /><span style="color:#000099;">Ahora no recuerdo los títulos. Pero un amigo que edita poesía, que tiene el sello Universo Bakterial, me ha jugado unos libros. Él diseño la carátula de un disco en vivo de Voz Propia, y nos ha prometido que diseñará la portada del siguiente. Por otra parte, siempre estoy revisando cosas de Rimbaud o Baudelaire. De Rimbaud he incluido algunos de sus versos en lo que será el nuevo disco.<br /><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><strong>Una pregunta para cerrar. Dime, ¿Rafo Ráez o Pedro Suárez Vértiz?<br /></strong><span style="color:#000099;">Son músicos diferentes<br /><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><strong>Pero ambos son solistas, cumplen su cometido en espacios diferentes, son buenos en lo que hacen a su modo, tienen su propio público.<br /></strong><span style="color:#000099;">Creo que opto por Rafo Ráez. Él es prolijo y edita más discos. Y su trabajo está ligado más al rock. Tiene la intensión del artista. Está regido menos por los cánones comerciales. Siempre saca discos. Hace poco sacó uno con poemas de Watanabe. Maneja un compromiso consigo mismo, que lo impulsa a sacar productos coherentes. En cambio, Pedro Suárez Vértiz está manejado a otro nivel: el comercial. Él no trabaja álbumes. No se ve un progreso en sus discos. No hay un manejo a nivel de su arte como lo que uno ve en los grupos de rock de afuera. Él saca singles que salen por ahí, y suenan, y eso es motivo para que haga algo más.<br /><br /></span><strong>Muy bien. Gracias, Miguel.</strong><br /><span style="color:#000099;">Ok.<br /><br /></span>Y este fue el diálogo con Miguel Ángel Vidal. Querido lector / oyente, espero que lo hayas disfrutado leyendo como yo lo disfruté realizándolo. ¡Hasta la siguiente entrevista!</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">Julio Meza</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">Foto sacada de Terra.</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">En primer plano, Miguel Ángel Vidal.</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">Con el permiso del mismo Miguel Ángel,</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">cuelgo para ti, estimado lector / oyente, la canción</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">"El Manifiesto" del disco del mismo nombre.</span></div><div align="right"><a href="http://www.mediafire.com/?sharekey=56a11be3152d3e63d2db6fb9a8902bda"><span style="font-family:arial;">http://www.mediafire.com/?sharekey=56a11be3152d3e63d2db6fb9a8902bda</span></a></div><div align="right"></div><div align="right"></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-33671082271897283732009-02-17T22:08:00.000-08:002011-06-09T21:51:50.244-07:00Disco: No te salves (2008)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiybEB56dpgJjtffw3aN5KLMduidFZ8iYitKZf2wyLEtzByvgWMJa3y9eywtyB0tZeRPY8epUszgPHbE6EhZK1jbDiVh9cpj_6paGIQtbpuqPbXiUWJDVtb60J2dB2B49GThjKBfodjXWiu/s1600-h/Pelo+Madue%C3%B1o.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304017665414168242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiybEB56dpgJjtffw3aN5KLMduidFZ8iYitKZf2wyLEtzByvgWMJa3y9eywtyB0tZeRPY8epUszgPHbE6EhZK1jbDiVh9cpj_6paGIQtbpuqPbXiUWJDVtb60J2dB2B49GThjKBfodjXWiu/s320/Pelo+Madue%C3%B1o.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 213px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<div align="justify"><span style="font-family: georgia;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family: georgia;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;">Solista: Pelo Madueño (Perú)<br />
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Entre otras, hay un tipo de crítica que detesto: la que exalta supuestos valores de una obra artística solo por la procedencia nacional de su autor. Regalar alabanzas al disco Play de Pedro Suárez Vértiz debido únicamente a que dicho cantante es peruano, por ejemplo, indica un hecho terrible: que el comentarista que ejecutó el texto de análisis es un chauvinista obtuso, pues ha preferido superponer el origen patriótico del ex líder de Arena Hash antes que el carácter estético del trabajo musical en cuestión (el cual, por cierto, es tan pobre y hasta estúpido, que invita al sueño por aburrimiento o al odio fanático contra el rock de las masas). De modo que, con esta advertencia de por medio, le señalo, querido lector / oyente, que las palabras que le dedicaré al último disco de Pelo Madueño (y las de los anteriores textos vertidas a las producciones de distintos compatriotas) no se guían por un impulso ciego a favor de mi bandera, sino por mi personalísima apreciación de los logros del señalado creador.<br />
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Pelo Madueño es inagotable. Cuando era muy joven, allá por los inicios de los 80, formó parte de la agrupación Narcosis, la cual se ha tornado con el paso del tiempo en un clásico del rock subterráneo peruano. En Narcosis le pegaba duro a la batería y, a causa de su peinado que desafiaba la ley de la gravedad, obtuvo el mote de “Pelo Parao”. Junto con Luis “Wicho” García (actual vocalista de Mar de Copas) y Fernando “Cachorro” Vial, ejecutó himnos punk que fueron la delicia rebelde de sus contemporáneos y que, aún ahora, se siguen coreando en reencuentros de la mentada banda. Posteriormente, ya en la década del 90, Pelo encabezó “La liga del sueño”, grupo que circulaba entre la onda pop, los guiños tropicales y las guitarras del rock más honesto. “La liga del sueño” editó tres discos, dos de los cuales obtuvieron una gran acogida, con videos transmitidos por MTV y singles rotando en las radios. A principios de esta década, Pelo emigró a España y, en dicho país, editó su primera placa como solista, Ciudad Naufragio, en la que, en la canción “Nuestro secreto”, compartió micrófono con Joaquín Sabina. Y ahora, en lo que a mi parecer es su fruto más cuajado, presenta al público “No te salves”.<br />
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“No te salves” es en definitiva un trabajo intimista. El que quiera encontrar hits bailables, livianas canciones de amor o meros jugueteos sonoros, pues le doy un consejo: apártese. “No te salves” es una puerta a la melancolía, a la contemplación de un espejo sincero y desgarrador. Su sonido, de una elegancia compleja, invita a la absorción de las líricas como si fueran remedios perversos que, en vez de sanar, agravaran las enfermedades del alma. “No te salves” es un lance a la desorientación, al caos de los sentimientos y las razones, para al final solo obtener la certeza dudosa de que nada se puede asir ni conservar, ni siquiera uno mismo.<br />
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Las canciones de “No te salves” tienen en su mayoría un mismo nivel, el que marca una excelente calidad. No obstante, hay algunas que sobresalen por su intensidad o por lo intrincado de su factura. Entre las primeras, señalo a “Amiga” y “Deportación”. Con una batería sencilla y un punteo de guitarra eléctrica, en “Amiga” la voz canta de modo confesional: “amiga, yo no te quiero mentir / quiero que lo sepas todo / que tengas muy claro lo que hay aquí / amiga, no tenemos que fingir / hemos dado muchas vueltas / estás muy clavada dentro de mí”. Es claro, pues, que en esta relación hay más que una simple amistad. Quizás el amor, quizás la pasión, o quizás ambos, son las causas de la ligazón de estos personajes, de los cuales el varón, en un momento de explosiva sinceridad, revela sus atravesados sentimientos. Acompañado de unas cuerdas acústicas, en “Deportación” la lírica señala: “en la oficina de Lucifer / sellan papeles / con aranceles / caí a tus pies / como un ciego fiel / que busca hondo / chulo y horondo / sin más coraje / ni equipaje / que la fuerza de este sol / sin más desidia / ni perfidia / busco la deportación”. Se trata un tema muy contemporáneo: los problemas de la emigración. Cualquiera podría señalar que es un asunto muy manido, pero Pelo no cae en el lugar común: evita el lenguaje de llana literalidad. A base de metáforas sencillas pero efectivas, narra las sensaciones de estar sujeto a la decisión de un ente superior y malvado, y la resignación y tristeza que implica un contexto semejante. Ahora bien, entre las canciones de intrincada compostura, se hallan las siguientes: “Es hora” y “Romántico y ninfómana”. Privilegiando los sonidos del bajo, y mezclándolo con la batería y coros elásticos, Pelo parece marcar un hito en su existencia, pues suelta lo siguiente: “es hora de avanzar un poco más / poner el punto cero en el final / trazar la ruta de la inmensidad / es hora de besarte sin parar / amarte con blanca profundidad / unirnos en un mantra natural”. ¿Se refiere a un borrón y cuenta nueva personal? Únicamente Pelo lo sabe. En “Romántico y ninfómana”, los teclados van construyendo una rara expectativa que, a manera de bombazos de luz, se resuelven con distorsiones de guitarra que invitan al desenfreno del cuerpo. La letra no puede estar más surcada de imágenes: “voy a entregarte el corazón / bajo una lluvia de aserrín / como el dolor / también desapareceré de aquí / eres las doce en mi reloj / vampira en Lima de abril / preciosa sabia amante / mi vida está junto a ti”. Con estos versos, que funcionan a manera de retratos poéticos, Pelo va construyendo la singular historia sentimental de un romántico y una ninfómana, los cuales conforman una pareja que, por lo menos en apariencia, llevan la carga de la atracción y la repulsión en un único vínculo.<br />
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Y bueno, estimado lector / oyente, ¿consideras acaso que los elogios a favor de Pelo Madueño se deben solo a la nacionalidad que comparte conmigo? Si tu respuesta es afirmativa, pues te diré lo siguiente: a mí no me alegra ni enorgullece que Pelo sea peruano (es más, no me interesa en absoluto ese detalle). Pero lo que sí me entusiasma y hasta me da una lección de vida es que él sea un artista comprometido con su arte, que haya trabajado incansablemente en el desarrollo de una estética y que, finalmente, haya alcanzado una meta mayor: la consecución de un producto musical muy destacable.</span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"></span></div><div align="right"><span style="font-family: arial;">Julio Meza Díaz</span></div><div align="right"><span style="font-family: arial;">Foto sacada de:</span></div><div align="right"><a href="http://www.pelomadueno.es/fotos922.html"><span style="font-family: arial;">http://www.pelomadueno.es/fotos922.html</span></a><span style="font-family: arial;"> </span></div><div align="right"><br />
</div><div align="left"><span style="font-family: Arial;">Gracias a You Tube:</span></div><div align="left"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/exqqH6xE-3E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/lMTG-vBy_kI/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/lMTG-vBy_kI&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/lMTG-vBy_kI&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div align="center"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rmXyeJFv7Ec?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"></div><div align="right"></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-57028894548498656722009-02-12T22:04:00.001-08:002010-06-19T12:23:34.498-07:00Rafo Ráez –“Vico C y El General son gente que siempre he respetado”.<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXiOLKyJttzCQHeNzb04KfdFMslmUQJcBCkOhjefVMwAx_ZnQ35zhwnZdJFZzOnmYum678VMbhthI5wkrv2nDPTf1gp15dwCbvd79Gzf7BEMZOxAPmwP7MTuAP8gjaeNjChvQ6EjHEx06r/s1600-h/CARATULA-8.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5302159055255899698" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 316px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXiOLKyJttzCQHeNzb04KfdFMslmUQJcBCkOhjefVMwAx_ZnQ35zhwnZdJFZzOnmYum678VMbhthI5wkrv2nDPTf1gp15dwCbvd79Gzf7BEMZOxAPmwP7MTuAP8gjaeNjChvQ6EjHEx06r/s320/CARATULA-8.JPG" border="0" /></a><span style="font-family:arial;">Rafo Ráez (Lima, 1968), quien en una canción sugiere a sus escuchas “no des esa entrevista”, se hizo de un tiempo libre y, pese a todos los pronósticos, me dio esta entrevista. Amigablemente, y sujetando una guitarra acústica, con la cual acompañó por momentos el intercambio de palabras, me respondió con prolijidad cada una de mis preguntas. El resultado: una extensa conversación en la que se recorre toda su trayectoria discográfica, se habla de música en español y en inglés, y se hace referencia a la poesía peruana contemporánea. Estimado lector / oyente, te invito a sumergirte en este diálogo con unos de los principales exponentes de rock en el Perú. Encontrarás más de una sorpresa.<br /><br /><strong>Así como hay una formación sentimental para los escritores, en el caso de los músicos existe una formación musical. ¿Cuál es tu década de formación?</strong><br /><span style="color:#000099;">Los 70. Yo escucho músico ávidamente desde niño.<br /></span><br /><strong>¿Qué edad tenías aproximadamente?</strong><br /><span style="color:#000099;">Cuatro o cinco años.</span><br /><br /><strong>¿Qué escuchabas?</strong><br /><span style="color:#000099;">Beatles, Nino Bravo, Abba, Bee Gees, Salvatore Adamo, E.L.O. “Roller” de April Wine recuerdo que fue la primera cosa de rock fuerte que escuché. ¿Disco Club comenzó en los 70?</span><br /><br /><strong>Yo no existía. No era ni espermatozoide.</strong><br /><span style="color:#000099;">Bueno, Gerardo Manuel dirigía el programa a los niños. De hecho su despedida era: “tomen toda su leche”. Y, efectivamente, éramos gente que tomábamos nuestra leche. Éramos escolares de primaria… Ah, escuchaba Paul McCartney; Wings, que era un grupo absolutamente setentero.<br /><br /></span><strong>¿Y un grupo que en los 70 te marcó?</strong><br /><span style="color:#000099;">Paul McCartney, que era Wings. Aunque nunca quedaba claro si Paul era solista o participaba en un grupo. Recuerdo que en una navidad no quise un juguete –fuerte apache, creo–y opté por un disco, que es el primer disco que compré: Wings, Greatest Hits. Y lo compré por Mull of Kintyre, que es una de las cumbres del rock fusión folk en la historia de la música.<br /></span><br /><strong>Entonces, Paul Mc Cartney fue tu músico de los 70.</strong><br /><span style="color:#000099;">En realidad lo que más escuchaba en la casa era música clásica, porque había una gran colección de ella. Yo no trataba de tocar guitarra. Quería tocar piano. Lo que intentaba ejecutar era música clásica. Mi acercamiento con la música popular fue Paul Mc Cartney.<br /></span><br /><strong>¿Cuándo empiezas a tocar instrumentos?</strong><br /><span style="color:#000099;">El año exacto no lo recuerdo. Pero a mi hermano mayor le gustaba mucho Los Panchos. Y él tenía una guitarra acústica y un cancionero de Los Panchos –de la Editorial Toribio Anyarín Injante, que sacaba (y quizás sigue sacando) libritos de huaynos y cosas semejantes–. Entonces, le robaba su guitarra y su cancionero. Y así fue. Así fue como empecé.<br /></span></span><strong><br /><span style="font-family:arial;">Si los 70 fue tu década de formación musical, ¿en los 80 tenías claro que ibas a ser músico?</span></strong><span style="font-family:arial;"><br /><span style="color:#000099;">En los 80 me enteré que hubo en los 70 un montón de música que yo no había escuchado. Por ejemplo, Led Zepellin, Black Sabbath, The Who, Serú Girán, Pistols. Me dediqué, pues, a investigar los 70, que yo había vivido de forma distinta. También en los 80 se rescató el pop de vanguardia: Blondie, Devo, etc.</span><br /><br /><strong>¿En los 80 estabas en secundaria?</strong><br /><span style="color:#000099;">Sí.</span><br /><br /><strong>¿Y en qué momento haces tu primera banda de rock?</strong><br /><span style="color:#000099;">Mi primera banda –Ráez– la formé inmediatamente después de terminar el colegio. Era una banda setentera.<br /></span><br /><strong>¿Sacaron algún disco?</strong><br /><span style="color:#000099;">No. Sucedía en aquel entonces que, como había terrorismo, la gente no salía de su barrio. Entonces, nosotros éramos como estrellas de rock de nuestro barrio. Las chicas gritaban desde el segundo concierto. El grupo era un éxito.<br /></span><br /><strong>¿De qué barrio hablas?</strong><br /><span style="color:#000099;">Salamanca.<br /></span><br /><strong>¿Eso en qué año fue?</strong><br /><span style="color:#000099;">Mi banda comenzó a tocar en enero del 86.<br /></span><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong>¿En aquel entonces conocías lo que hacían los subterráneos? ¿Sabías de Narcosis, Leusemia, Zcuela Cerrada, Voz Propia?<br /></strong><span style="color:#000099;">Yo conocía personalmente a Daniel F., porque hubo una invitación a todos los grupos de rock a utilizar con bastante libertad el teatro del Ministerio de Educación, que queda en el edificio que está frente al parque universitario. Y en esa reunión nos conocimos. Por ejemplo, había un grupo maravilloso llamado Salón Dada, que era el que más me gustaba. Los grupos de rock progresivo, como el mío, compartíamos espacio con los grupos subterráneos. La diferencia era que los grupos subterráneos eran lo nuevo, y nosotros éramos lo antiguo, como hippies fuera de tiempo.<br /><br /></span><strong>Tú sacaste tu primer disco el año 96.</strong><br /><span style="color:#000099;">Antes hubo otros casetes. Una tocada en la noche y un demo que se llama “Si pudiéramos vivir”, que lo produjo Daniel F. y un poco Pancho Müller.</span><br /></span><strong><br /><span style="font-family:arial;">Tu primer disco, “Suicida de 16”, fue el mejor disco para la revista Caleta. ¿En ese momento ya tenías claro que te dedicarías a la música?</span></strong><span style="font-family:arial;"><span style="color:#000099;"><br />En los 70 era un oyente. En los 80 era un fan. Y en los 90 soy alguien con una propuesta., que era el matrimonio de la herencia hippie con la herencia punk. Cosa en la cual coincidía gente como Ronald de Actitud Frenética, que venía haciendo algo que sonaba a grunge desde el 88 prácticamente. Y tuvimos la suerte de que quienes proponíamos este matrimonio coincidimos con los grupos que siguieron a Pixies. Pixies impulsó algo que luego se convirtió en el grunge.<br /><br /></span><strong>Acabas de afirmar que tu propuesta era un matrimonio de la herencia hippie con la punk. Sin embargo, tu primer disco tiene muchas referencias grunge. Incluso hay una canción dedicada a la muerte de Kurt Cobain. Incluso La Inocencia primaria del diablo es grunge.</strong><span style="color:#000099;"><br />“La inocencia primaria del diablo” es del 87–88, que haya sonado como de los 90 fue por las mismas razones que los discos de Pixies del 87–88 suenan muy 90 hasta ahora. Es decir, hubo una serie de gente a nivel mundial que tuvo las mismas influencias y, por ende, llegaron a resultados parecidos. Mira, Kurt Cobain nace 67. Yo nazco el 68. Kurt claramente junta folclore con punk. Y nosotros hacíamos lo mismo. En realidad, los más originales eran los Pixies. Cuando los escuchas, te dices: ¿estos qué diablos han escuchado antes? Y eso se debe a que el guitarrista es Filipino y etcétera. Es un grupo realmente raro.<br /><br /></span><strong>Hay un detalle de los 90. Recuerdo que iba a fiestas de colegio en ese entonces, y todos bailábamos rock. Es más, bailábamos hasta Metallica. Cosa imposible en la actualidad. Por ello, a mí me parece que los 90 fue la década de la explosión del rock norteamericano en el Perú, que se le llamó rock alternativo. ¿Tú escuchabas rock alternativo?</strong><br /><span style="color:#000099;">Claro que sí. Era como que por fin había llegado la música que queríamos que llegara hacía rato.<br /></span></span><strong><br /><span style="font-family:arial;">¿Qué grupos escuchabas?</span></strong><span style="font-family:arial;"><br /><span style="color:#000099;">Nirvana, Blur, EMF.<br /></span><br /><strong>¿Pearl Jam?</strong><br /><span style="color:#000099;">No, nunca me capturó. Te puedo mencionar a Sound Garden.<br /><br /></span><strong>¿Escuchabas a los peruanos de los 90?</strong><br /><span style="color:#000099;">Escuchaba a Mojarras. Tuve la enorme de conocerlos antes de que se formaran. Cachuca tiene una garganta que parece una pierna. Es un cantante impresionante. Toda la época de Mojarras antes de su gira en Europa es una bendición haberla vivido.<br /><br /></span><strong>¿Qué otros grupos escuchabas de los 90?</strong><br /><span style="color:#000099;">Las Romanzas de Daniel F.<br /><br /></span><strong>¿La Raza?</strong><br /><span style="color:#000099;">No me gustaba.<br /><br /></span><strong>¿Demente Común?</strong><br /><span style="color:#000099;">Me parece que no les gustaba el castellano.<br /><br /></span><strong>¿Cementerio Club, que salió en un disco mediante la revista Caleta?</strong><br /><span style="color:#000099;">No, no. Recuerdo a Actitud Frenética, que, siempre es bueno repetirlo, es “quizás” el primer grupo grunge en el mundo.<br /></span><br /><strong>¿Quién fue primero Pixies o Actitud Frenética?</strong><br /><span style="color:#000099;">Creo que Pixies. Pero no eran tan hippies. Por otra parte, Actitud Frenética pago un precio muy caro por defender la marihuana. Me parece que es el primer grupo post Velazco que habló de la marihuana, y que la razón que fueran dejados de lado es porque fueron los primeros que hablaron claramente sobre el tema.<br /><br /></span><strong>¿Pelo Madueño con la Liga del Sueño?</strong><br /><span style="color:#000099;">“Por tierra” me parece un gran disco.<br /><br /></span><strong>¿Mar de copas?</strong><br /><span style="color:#000099;">Lo que más me ha gustado de ellos ha sido el “Suna”.<br /></span><br /><strong>Luego del “Suicida de 16”, sale “El Loco y la Sucia”, que es de finales de los 90. Da la sensación que el aire grunge se deja de lado.</strong><br /><span style="color:#000099;">Pero tiene bastante de grunge.<br /></span><br /><strong>Tiene más de punk, creo. Recuerdo el punk de “Vampiro de la amistad” o “El punk del Loco y la sucia”.</strong><br /><span style="color:#000099;">Pero “Ella no tiene un proyecto” es bastante grunge. “Dios serpiente” también es grunge. Es como lo que luego hizo Foo Fighters. “Los Viejos verdes” es grunge. Vampiro de la amistad también lo siento grunge.</span><br /><br /><strong>Yo no lo noto así.</strong><br /><span style="color:#000099;">Mira, lo que además tiene esa canción es fusión. Y fusión no es sólo mezclar tu folclor con lo de afuera, sino también mezclar dos cosas de afuera, como punk y grunge.<br /><br /></span><strong>Hay algo de este disco que resalto. “Nada como una sonrisa tuya” fue una canción que era cortina musical de una miniserie. ¿Fue tu primer acercamiento con los medios masivos?</strong><br /><span style="color:#000099;">Sí, la miniserie era Cuchillo y Malú, que dirigió Aldo Salvini para Iguana Films. Y en realidad mi primer acercamiento con los medios masivos fue con “Celtar, en otra galaxia”. Ofelia Lazo, que se hizo muy famosa en los 60 con una telenovela llamada Natacha, en los 80 se decidió a hacer una obra de teatro para niños acerca de la ecología. Entonces, contrató a mi viejo, y él, que me veía todo el día con la guitarra, me contrató para hacer la música. Por cierto, mi viejo hizo la letra. Yo, antes de sacar mi primer disco, he sido músico por contrato en ese tipo de cosas.</span><br /><br /><strong>Luego de “El Loco y la sucia”, viene el “Muéranse”. Recuerdo haber leído en la revista Caleta que ese disco era tu disco del cambio. Tu sonido en ese disco es distinto. Tienes influencia de Spinetta.</strong><br /><span style="color:#000099;">Mira, el que tiene influencia de Spinetta es Cerati. Y yo adoro a Cerati. Pero no he logrado simpatizar con Spinetta. Antes lo odiaba</span>.<br /><br /><strong>Pero los punteos de la primera canción del “Muéranse” son muy Spinetta.</strong><br /><span style="color:#000099;">Pero échale la culpa a Cerati. Mira, para mí “Bocanada” es uno de los mejores discos de la historia del rock.</span><br /><br /><strong>En el Muéranse hay un rap. Es evidente, pues, que ya no tienes una influencia grunge.</strong><br /><span style="color:#000099;">Bueno, pero “Doctor Merengue” tiene la batería del comienzo con influencia rap. “Viejos verdes” tiene un rap clarísimo al medio. Ya había hecho cosas con rap. Es decir, música como la que hacía El General creo que nunca me molestó.</span><br /><br /><strong>¿Vico C?</strong><br /><span style="color:#000099;">Lo he disfrutado.<br /><br /></span><strong>Lisa M.</strong><br /><span style="color:#000099;">No conecté tanto con ella. Vico C y El General son gente que siempre he respetado, siempre he defendido. He toneado con ellos.</span><br /><br /><strong>Hay una canción con aires de Bossa Nova en el Muéranse.</strong><br /><span style="color:#000099;">Yo estudié piano y no aprendí nada. Pero en la casa donde me enseñaban piano había una colección de Bossa Nova, de Chico Buarque. Y este se le asocia más al MPB, que es el movimiento de canción popular brasilera inmediatamente posterior al Bossa Nova.<br /><br /></span><strong>En el “Muéranse” también hay punk. ¿Te desprendiste de la onda grunge en ese disco?</strong><br /><span style="color:#000099;">En ese disco hay una canción muy grunge que se llama “Vergüenza de existir”. Es una canción grunge con batería eléctrica, pero es grunge. Además, como un detalle de coincidencia generacional, Pepe Gallo, de Theremyn 4, que venía de ser el baterista de una banda grunge, comienza a usar en esa época la batería eléctrica. Claro, él es un baterista, que quiso lucir la batería. Yo, por el contrario, tengo preferencia con otros instrumentos.</span><br /><br /><strong>Muéranse es del 2000. Luego viene el “Camisa”, que ya tiene otro sonido. Es decir, los de Caleta tuvieron razón: el “Muéranse” fue un disco de cambio. Por eso, el “Camisa” no se parece en nada al “Suicida de 16”. Ahora bien, el “Camisa” tiene canciones que respeto mucho. Por ejemplo, “Blas”, por el tema de la lectura y la infancia. U otra canción que, creo, debió convertirse en un himno generacional en el Perú, como “El Baile de los que sobran” de los Prisioneros en Chile. Me refiero a “El hombre que quería ser un árbol”.</strong><br /><span style="color:#000099;">Bueno, a su manera se ha hecho famosa.<br /></span><br /><strong>Lo que sucede que esa canción, “El hombre que quería ser un árbol”, sale cuando el tiempo de Fujimori. En aquel entonces se había destruido la democracia, se logró botar a Fujimori, pero luego nació la pregunta: ¿qué iría a venir después? ¿Hay ese discurso tras esa canción?</strong><br /><span style="color:#000099;">“El hombre que quería ser un árbol” trata sobre la elección de echar raíces. Siempre nos dicen que nuestro pasado son nuestras raíces. Y yo lucho todos los días contra esa mentira. Nuestro pasado no son nuestras raíces. Las raíces son algo que está vivo, que tienen tanto futuro como las ramas. Las raíces verdaderamente sanas son las que siguen creciendo.<br /><br /></span><strong>Lo que dices es, más o menos, lo que afirma Mariategui: él afirma que la tradición no es estática, sino que está en movimiento, en construcción. ¿Es a eso a lo que te refieres?</strong><br /><span style="color:#000099;">Prefiero usar la imagen del árbol, porque me permite hablar de lo subterráneo. Lo subterráneo son las raíces. Vemos el árbol, vemos las ramas. Pero el que quiera ver las raíces tendrá que matar al árbol. Y el que lo haga, jamás entenderá al árbol. Entonces, yo creo que la música tiene un matrimonio con lo invisible. Porque la música es un arte de lo sonoro, de lo no visible. Y creo que las cosas invisibles como las raíces, como lo subterráneo, tienen un matrimonio místico con la música.<br /><br /></span><strong>En el “Camisa” hay una canción llamada “Amor concreto, amor abstracto”. Suena a grunge, pero a un grunge distinto al que hacías al principio.</strong><br /><span style="color:#000099;">Bueno, esa canción tiene mucha influencia de un grupo maravilloso de los 90 llamado Underworld, que es el grupo de música electrónica que más ha trabajado el tema de las letras y de la voz.<br /><br /></span><strong>Aquí en Lima se hizo conocido por el tema “Born Slippy”, que era parte del soundtrack de Trainspotting.</strong><br /><span style="color:#000099;">Claro, “Amor concreto, amor abstracto” es un poco nuestra respuesta a Trainspotting.<br /><br /></span><strong>El Camisa es del 2000. ¿Qué grupos escuchabas a inicios de esta década?</strong><br /><span style="color:#000099;">Bjork, Underworld, Blur, Cake, Cerati –el Bocanada–, Aterciopelados, Susana Baca, Coldplay, Manu Chao, Stereolab.<br /><br /></span><strong>¿Grupos peruanos? ¿Turbopótamos?</strong><br /><span style="color:#000099;">Sí. He ido a sus primeros conciertos. Me gustaba más antes. En el “Camisa” hay una canción llamada “No profesional”, que es una respuesta al primer demo de Turbopótamos.<br /><br /></span><strong>¿Bareto?</strong><br /><span style="color:#000099;">No he conectado con Bareto.<br /><br /></span><strong>Cementerio club se consolidó el 2000.</strong><br /><span style="color:#000099;">Tampoco conecté con ellos. Por esa época nosotros adorábamos el disco de Metadona (la banda de Sandra Requena y Fernando Chirinos) “Pare de sufrir”.<br /></span></span><strong><br /><span style="font-family:arial;">¿Natasha Luna?</span></strong><span style="font-family:arial;"><br /><span style="color:#000099;">Su piano minimalista fue una influencia para el Chaski Changes.</span><br /><br /><strong>¿Fucking Sombreros?</strong><br /><span style="color:#000099;">No</span><br /><br /><strong>¿Catervas?</strong><br /><span style="color:#000099;">No. Es que a mí me gusta el castellano. Ellos no pronuncian claramente.<br /><br /></span><strong>Su último disco es muy bueno. Te lo recomiendo.</strong><br /><span style="color:#000099;">Tienen un lindo video.</span><br /><br /><strong>Pero sí pronuncian bien el castellano.</strong><br /><span style="color:#000099;">Bueno, ojalá.</span><br /><br /><strong>Después del “Camisa”, viene el “Obsequio”. El sonido es otro. Es algo semejante al wordmusic. Se acerca a lo que hace Susana Baca o Rubén Blades en sus últimos discos.</strong><br /><span style="color:#000099;">El Obsequio supongo que tiene esas influencias brasileras que de niño me gustaban mucho. Tiene mucho de Chico Buarque. Yo adoro a Chico Buarque.</span><br /><br /><strong>En el Obsequio es importante la música, pero lo que me parece más importante es el lenguaje. ¿Fue una preparación para lo que luego harías con Watanabe?</strong><br /><span style="color:#000099;">A José le gustaba más el “Camisa”.</span><br /><br /><strong>¿Cómo percibes el “Obsequio” dentro de la línea de tus demás discos?</strong><br /><span style="color:#000099;">Yo lo percibo como el lado A del “Muéranse”, que es el lado B del “Obsequio”. El “Muéranse” es una cachetada a la riqueza. Y el “Obsequio” es una cachetada a la pobreza. Y creo que es importante que toda persona, por lo menos una vez en la vida, llegue a esos extremos. Porque el verdadero ser humano está más allá de la riqueza y la pobreza, son fronteras que debemos cruzar para conocernos de verdad.<br /><br /></span><strong>¿Llegaste a tocar el “Obsequio” en vivo?</strong><br /><span style="color:#000099;">Solo una vez. Sucede que es carísimo. Necesita un familión de gente en escena. Y, hay que decirlo, gente muy talentosa. Porque, si bien es cierto yo soy el director o arquitecto, también tengo el gusto de ser influenciado por la gente con la que trabajo.<br /></span><br /><strong>¿Nombres?</strong><br /><span style="color:#000099;">Por ejemplo, en el “Muéranse”, Óscar Reategui, que, creo, es una persona importante en lo que es el noise en el Perú. Y en el “Obsequio”, Mino Mele y Javier Lazo, que ha compuesto los singles de Susana Baca. Y la misma Susana, con la que, es un secreto a voces, formamos un taller en el que hacíamos cosas con el sonido. Y algún día se mostrará en CD lo que se hizo en ese taller, llamado “Oro Azúcar”. El “Obsequio”, pues, es un disco influido por ese taller.<br /><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><strong>Luego del Obsequio viene el disco con Watanabe. Hablemos de poesía peruana. ¿Cuáles son tus autores favoritos?<br /></strong><span style="color:#000099;">Oquendo de Amat, Luis Hernández, Watanabe. Y, en particular, si bien es cierto que no es considerado un poeta, a mí me mueve mucho Arguedas. Desde que conocí su obra, a finales de los 80, siempre me ha movido mucho. Y bueno, Vallejo, que es el papá de todos. Es omnipresente.</span><br /><br /><strong>¿Cómo fue el trabajo con Watanabe? ¿Él tocaba el lado de la música? ¿Tú tocabas el lado de las letras?</strong><br /><span style="color:#000099;">Digamos que el 99% de la letra es de él. Y él me permitía tocar el resto. Igual sucedió con la música. Porque también era un taller, con preguntas, retos, pruebas y error. Pez de fango tiene once canciones, pero se hicieron como catorce.</span><br /><br /><strong>Recuerdo del “Pez de fango” dos canciones que me gustan mucho. “Elefante”, que es una que me gusta mucho, porque en ella la lírica y la música encajan muy bien. Y “Junto a la reja de fierro”, que es una canción tristísima. Yo se la mandé a una ex enamorada y me funcionó.</strong><br /><span style="color:#000099;">Qué bueno. Para eso son las canciones. Lo que me has mencionado es muy importante, aparte de que es importante porque lo has vivido. Las preguntas que se hacía José y que me hacía a mí eran preguntas como la siguiente: ¿para qué sirve una canción? Y una canción sirve para que la gente se reconcilie. O para que la gente se insulte. Ahora que me dices que la canción ha sido útil, pienso que eso le haría feliz a José. Porque es precisamente el enfoque que José le daba a las canciones. Por lo menos no las enfocaba como canción bonita o fea.<br /><br /></span><strong>O sea no era meramente esteticista.</strong><br /><span style="color:#000099;">No, él se preguntaba cómo engarzan las canciones con la vida de la gente. Por eso alguna vez he dicho que el disco se parece a una especie de película de jóvenes atrapados, prisioneros en la ciudad. Porque era el personaje que a él le preocupaba, que a él le dolía.<br /><br /></span><strong>El sonido del disco “Pez de fango” ya es un sonido Rafo Ráez.</strong><br /><span style="color:#000099;">De hecho es el primer disco mío, cuya producción musical yo he dirigido. Esto de que los bajos sean más importantes que las guitarras, de que el castellano sea EL CASTELLANO, de las baterías complejas que pasan de un ritmo a otro ritmo narrativamente, de que a alto volumen te provoque bailar. Hay un montón de cosas deliberadas.<br /><br /></span><strong>Luego del disco con Watanabe viene el “Chaski Changes”. No te vayas a ofender, pero, para mí, el “Chaski Changes” es un bajón. ¿Por qué te animaste a usar el piano? Es evidente que no lo dominas.</strong><br /><span style="color:#000099;">Mira, ¿Por qué la mayoría de los grupos festivaleros tienen el derecho de tocar la guitarra como un chancho y nadie va a tener de derecho de tocar el piano como un chancho? Qué tiene la guitarra que no tenga el piano.<br /><br /></span><strong>Sucede que el rock es guitarra, batería. El piano se usa solo como anexo.</strong><br /><span style="color:#000099;">No, el rock es piano también, desde Little Richard. Había un tipo que se subía encima del piano y lo pisaba. La gente tiene la concha de tocar una guitarra mal, pero no quieren tocar un piano medianamente mal. Que se decidan: ¿son punks o no?<br /><br /></span><strong>De acuerdo a mi perspectiva, en el “Chaski Changes” hay dos canciones en las que no utilizas piano y son, justamente, las buenas. Esas son “El caminerito”.</strong><br /><span style="color:#000099;">Eso es por Raúl Loza. Lo que hace en el Caminerito es muy encomiable. La canción es un sólo de batería de Raúl.<br /><br /></span><strong>La otra canción es “2.6”.</strong><br /><span style="color:#000099;">Al final hay un teclado.<br /></span></span><strong><br /><span style="font-family:arial;">En las demás canciones quieres generar atmósferas, trabajar la parte vocal, pero no lo logras.</span></strong><span style="font-family:arial;"><br /><span style="color:#000099;">En realidad ese disco es la respuesta a todos los grupos que agarran la guitarra sin saber tocarla.<br /><br /></span><strong>Pero si querías hacer una respuesta, ¿no crees que deberías haber agarrado el piano sabiéndolo tocar bien?</strong><br /><span style="color:#000099;">Yo toco la guitarra tan bien como ellos tocan la guitarra. Es sencillamente un asunto de costumbre.<br /><br /></span><strong>Hay una canción que rescato entre las que tocas con piano: “Tus ex, mis ex”.</strong><br /><span style="color:#000099;">Es muy Susana Baca.<br /><br /></span><strong>Creo que si todas las canciones hubieran llegado a esa cima, porque “Tus ex, mis ex” es una cima, el Chaski Change hubiera sido un buen disco. Pero parece que las demás canciones con piano son intentos fallidos o prácticas para llegar a “Tus ex, mis ex”.</strong><br /><span style="color:#000099;">Mira, ¿alguien había hecho una canción que diga lo que dice “Déjalo morir en casa”? Esa canción dice algo que ya era necesario que alguien lo dijera. A veces uno hace una canción para decir algo que es necesario decir. O sea, “Déjalo morir en casa” a mí me enorgullece. Yo sé que está tocada por un mal pianista que soy yo, pero es una canción que tenía que existir para que haya un poco más de equilibrio cósmico. Porque finalmente la música se trata de eso: de equilibrar situaciones. Es decir, cuántas canciones se están haciendo en este momento, con tres acordes de guitarra, que dicen exactamente lo mismo que ya han dicho antes setecientas canciones. Eso es lo que la industria nos ha enseñado a hacer: trazar setecientas veces la misma canción con el mismo acorde. Ese es un enfoque industrial. Ahora bien, un segundo argumento de defensa a favor del “Chaski Change” es el siguiente: asumiendo que es un disco menor en mi discografía, te puedo decir que los bocetos son una cosa, pero los abortos son otra cosa. Y hay bocetos que tienen que existir.<br /><br /><strong>Me estás dando justificaciones teóricas…</strong><br />Mira, en los 80, los grupos subterráneos, Salón Dadá, por ejemplo, no sonaban mejor que el “Chaski Changes”, pero decían algo que ya era hora que alguien lo dijera en esa Lima de aquel momento. El “Chaski Changes” es un disco que está muy dirigido a quien no conoce nada de mí.<br /><br /></span></span><span style="font-family:arial;"><strong>Cuando se trabaja con literatura, la materia de trabajo es la palabra. Cuando se trabaja con canciones, la materia de trabajo es la música y la lírica, la fusión de ellas dos. Desde esa perspectiva, desde una perspectiva meramente estética, las canciones del “Chaski Changes” son malas. Lo que tú querías decir es rescatable. Pero la música es mala. Y la unión de ambos elementos da algo pésimo.<br /></strong><span style="color:#000099;">Mira, en la mañana, lo primero que he hecho al despertar es escuchar el “Chaski Change”. Pero ni siquiera te puedo decir que sea un disco malo. Sucede que en su momento me dijo cosas y me sigue diciendo cosas. Tal vez es un disco lleno de sugerencias. Y tal vez no es un cuadro terminado, sino un boceto. Pero estoy cien por ciento seguro que no es un aborto. Efectivamente, hay partes que se sienten más acabadas que otras. “Tus ex mis ex” tiene un acabado hasta comercial. O “Me suicide” es un single. ¿Pero realmente no vivimos en un mundo y en una ciudad en la que hay setecientas canciones, con los mismos acordes y con las mismas letras, hechas por setecientos grupos diferentes? ¿Y no están saliendo setecientos grupos más con esas mismas características? Frente a ese panorama, ¿no es “Chaski Changes” un disco que ya era hora que alguien lo hiciera? Además, cuando uno trabaja como músico contratado para publicidad o empresas ambiciosas, lo que se ve es que a ellos hay una parte del espíritu de la gente que les importa un comino. En ese sentido, “Chaski Changes” es un disco anti–comercial. La canción más pop del disco, “Me suicide”, tiene una letra anti–pop. La canción más alegre está en los bonus track. Pero, efectivamente, hay una nube negra sobre el disco. Y a todo el mundo le toca vivir alguna vez un período de nube negra.<br /><br /></span><strong>Pero la prensa no trató mal al disco. En realidad no lo trató ni bien ni mal. Solo dijo que era el nuevo disco de Rafo Ráez. De repente la prensa no lo entendió.</strong><br /><span style="color:#000099;">Vamos a ver si el “Chaski Changes” sobrevive a la prueba del tiempo. Hasta ahora está sobreviviendo. Esperemos dos años más.<br /><br /></span><strong>Luego del “Chaski Changes”, sacas otro disco el año pasado: “La reina pastrula”. En el que hay dos canciones que me gustan mucho. Pero entre ellas una sobresale: “Pueblo Jardinero”. Es una canción muy sencilla. Pero que construye una suerte de espiral que va creciendo. Y además tiene un lenguaje muy elaborado. “Pueblo jardinero” es como una instalación sonora: cuando la escuchas, ingresas a la canción. Creo que es la gran canción del disco.</strong><br /><span style="color:#000099;">Esa canción iba a darle el título al disco. “Pueblo jardinero” es una canción fácil de entender que tiene mucha información que los ricos se reservan y que se cuidan mucho que los pobres no la conozcan. Uno de los grandes secretos de los ricos es hacer creer que los pobres van a dejar de ser pobres por tener dinero. En este momento de mi vida, por mi edad y por lo que he viajado, ya tengo mundo, y puedo decir que una de las cosas que tienen todos los sistemas religiosos antiguos es que hay una relación entre el jardín y la buena vida. Lo tienen los musulmanes, los judíos, los chinos, los incas, las religiones africanas. En este momento de la historia es importante que todos esos puntos en común que tienen esos sistemas religiosos sean devueltos al pueblo. Toda esa filosofía no ha sido de élite. Han sido filosofías populares, que los pueblos han perdido, porque viven trabajando de sol a sol para conseguir dinero. En consecuencia, se están empobreciendo en todos los sentidos. Porque, finalmente, tomarte tu jugo de maracuyá en tu jardín seguirá siendo un momento de riqueza. Y esta es una cosa que los ricos se reservan. Por todo esto, la letra de la canción es muy larga. Porque todo este rollo solo podían ser dicho en símbolos. Sería un imbécil si lo canto literalmente. Es un rollo que nos ha sido enseñado en lenguajes antiguos, y debía ser cantado de esa manera. Es un rollo que está a mitad entre la trova medieval y la revelación bíblica.<br /></span><br /><strong>Hay otra canción de “La reina pastrula” que me gusta mucho, y que se llama “Blanco y rojo”, y que habla sobre el Perú. ¿Cuál es tu relación con el Perú?</strong><br /><span style="color:#000099;">De amor–odio como todos. Por la edad, cuando uno ha viajado tanto por el Perú, te das cuenta que, como territorio, es algo muy entretenido. Es un territorio que te vuelve loco. Es decir, qué alucinantemente muchos países es este país.<br /><br /></span><strong>Hay otra pieza: “Incendio”. ¿Es una suerte de remake de “Campo minado de corazones”?</strong><br /><span style="color:#000099;">No, es un huayno. Y ahí acaba el parentesco.<br /><br /></span><strong>Pero ambas tienen también de Led Zepellin.</strong><br /><span style="color:#000099;">Claro, Jimmy Page es lo máximo. Él es el guitarrista que mejor mezcló folclore con rock.<br /><br /></span><strong>Bueno, entonces ambas canciones tienen esos dos elementos.</strong><br /><span style="color:#000099;">Incendio es más punk. Campo minado de corazones es más hippie.<br /><br /></span><strong>En mi blog, en la crítica a “La reina pastrula”, hay el comentario de un anónima que afirma que el título de tu disco hace apología a las drogas.</strong><br /><span style="color:#000099;">Que escuche la canción “La reina pastrula”. Esta se trata de una persona que ha sido destruida por las drogas. Ahora, la música es de cabaret.<br /></span></span><strong><br /><span style="font-family:arial;">¿Por qué ponerle “La reina pastrula” y no “Pueblo jardinero”?</span></strong><span style="font-family:arial;"><br /><span style="color:#000099;">Porque es un disco de rock. Un disco urbano. Pueblo jardinero suena muy rural. Si bien es cierto yo creo en las plantas, vivo en la ciudad. Soy de la ciudad. Y, además, decir “La reina pastrula” automáticamente te sitúa en Lima–Perú hoy. No te ubica ni en los 90 ni en el futuro. Es lo que vemos en estos momentos.<br /><br /></span><strong>Una pregunta rápida para concluir. Dime, ¿Daniel F. o Gianmarco?</strong><br /><span style="color:#000099;">Qué malvada pregunta. No hay punto de comparación.<br /><br /></span><strong>Pero ambos representan a un espacio amplio dentro de la música. Y ambos, a su manera, son buenos en lo que hacen.</strong><br /><span style="color:#000099;">Es cierto, ambos, a su modo, son buenos en lo que hacen. Pero una canción como la “Karakola Subterránea” tiene una complejidad y una belleza que merece un mejor destino.<br /><br /></span><strong>¿Y Gianmarco?</strong><br /><span style="color:#000099;">Tiene la disciplina del pop. Tal vez lo único que le falta es bailar. Es decir, el pop es pop. Y si estás jugando con el pop…<br /></span><br /><strong>Pero Gianmarco no se vende como artífice de pop. Él se vende como trovador. Quiere ser una suerte de Joaquín Sabina.</strong><br /><span style="color:#000099;">Pues se está pareciendo más a Chayanne que a Joaquín Sabina. Y, por si acaso, no es fácil lo que ha hecho Chayanne. Me parece que hace cuatro horas de ejercicio diario. Yo respeto mucho el sudor. Quien la suda no la roba. Yo soy un flacuchento por elección. Nadie me ha prohibido ser fortachón. Es decir, los que han decidido ser fortachones, pues merecen mi respeto. Yo no lo haría, pero qué bien que alguien lo quiera hacer.</span><br /><br /><strong>Volviendo a Gianmarco, has dicho que a él le falta bailar.</strong><br /><span style="color:#000099;">Te lo diré de la forma más amorosa posible. Creo que él disfrutaría más de la vida si, aunque sea en privado, bailara un poco más. Varios de sus temas tienen ritmo funky. Y es una verdad universal que el dios del funky bendice a quienes bailan. No lo digo con mala fe.<br /><br /></span><strong>Bueno, esto sería todo. Gracias, Rafo.</strong><br /><span style="color:#000099;">Gracias a ti.<br /></span><br />Y, estimado lector / oyente, espero que hayas disfrutado de este diálogo con Rafo Ráez y que, si desconocías algunas de sus canciones que hemos mencionado, vayas corriendo a una discotienda a conseguir los trabajos de este excelente cantautor. Finalmente, solo hay algo mejor que informarse sobre un artista, y eso es disfrutar de su arte. ¡Hasta la próxima! </span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">Julio Meza</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">Imagen: carátula de La Reina Pastrula</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">Cortesía de Rafo Ráez</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;"></span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">Gracias a la amabilidad de Rafo Ráez, </span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">los herederos del gran poeta José Watanabe,</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">la banda Los Paranoias y la disquera que trabaja </span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">con el mismo Rafo, pongo a disposición de usted, </span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">querido lector / oyente, las siguientes canciones:</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">"Blas" del disco Camisa</span></div><div align="right"><a href="http://www.badongo.com/audio/13384440"><span style="font-family:arial;">http://www.badongo.com/audio/13384440</span></a></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">"Déjalo morir en casa", "Me suicide" y "El caminerito"</span></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">del disco Chaski Changes</span></div><div align="right"><a href="http://www.badongo.com/vid/1024981"><span style="font-family:arial;">http://www.badongo.com/vid/1024981</span></a></div><div align="right"><a href="http://www.badongo.com/audio/13384701"><span style="font-family:arial;">http://www.badongo.com/audio/13384701</span></a></div><div align="right"><a href="http://www.badongo.com/audio/13384570"><span style="font-family:arial;">http://www.badongo.com/audio/13384570</span></a></div><div align="right"><span style="font-family:arial;">Y "El sueño de tu muchacho", del disco Pez de Fango</span></div><div align="right"><a href="http://www.badongo.com/audio/13384661"><span style="font-family:arial;">http://www.badongo.com/audio/13384661</span></a></div><div align="right"></div><div align="right"></div><div align="justify"></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-60455602397763412592009-01-23T16:33:00.001-08:002011-06-10T15:56:17.736-07:00Natasha Luna - “Melcochita siempre me ha caído bien, y creo que es un buen ejemplo de mis gustos extremos”.<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyVLcxW7WcB4bYcL5UCqFXphP4aHUC-fY5S-PHCWXRjEfhcytUUZZVBSQ2t0CaNvT_L3npL3OyILrWaKulrYTFQ_rgnsOJUMxKPWdj5W7XoQAgifRr_CQAWm_U44TI-SflLh0DUey2gE3f/s1600-h/52803465_565d96bbb6.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5294652027756867026" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyVLcxW7WcB4bYcL5UCqFXphP4aHUC-fY5S-PHCWXRjEfhcytUUZZVBSQ2t0CaNvT_L3npL3OyILrWaKulrYTFQ_rgnsOJUMxKPWdj5W7XoQAgifRr_CQAWm_U44TI-SflLh0DUey2gE3f/s320/52803465_565d96bbb6.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 226px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
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<span style="font-family: arial;">La contacté por correo electrónico. Ella ahora se encuentra en Francia, haciendo una maestría en Filosofía, rama de las humanidades en la que se especializó en la Universidad Católica del Perú. Para quienes no la ubican, pues se las presentaré de forma muy sencilla: es la cantautora peruana más interesante de la generación del 2000. Con dos discos a cuestas -Emilio (2005) y N (2008)-, ha construido un mundo muy particular, lleno de oscuridades y sonidos góticos que generan atmósferas de tensión y angustia. Como ella misma afirma, quizás su propósito es hacer “un Blade Runner en la época medieval”.<br />
No puedo dejar de señalar que yo la conocí previamente a esta entrevista. Claro que nunca había conversado con ella. Solo la veía pasar apurada por el campus de la Católica, llevando una mochila pequeña y un gesto de fragilidad que me conmovía y hasta gustaba. Alguna vez pregunté por ella a una amiga de su facultad, y me dijo lo de siempre: “es buena gente y empeñosa con sus estudios”. Al poco tiempo, Natasha sacó a la luz su primer disco, y mi sorpresa fue tremenda: ella, con una humanidad tan frágil, había pergeñado un mundo de estremecedoras sombras y finezas de horror.<br />
Iniciamos la entrevista con algunas palabras amables, a través de las posibilidades comunicativas del messenger. Como verán más adelante, Natasha esconde más de una sorpresa y, pese a las ideas que muchos tienen de ella, no solo disfruta de las complejidades de las tinieblas, sino también de algunas manifestaciones culturales más pedestres. Por ejemplo, de Melcochita, cómico afroperuano de gran popularidad entre las más numerosas masas.<br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Como diría mi hermano menor, arranquemos por el principio.</strong><span style="color: #000099;">Ja, ja, ja</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Cuáles son las primeras piezas musicales que recuerdas de tu infancia?</strong><span style="color: #000099;">Me cuentan, y me acuerdo algo de ello, que "cantaba" y "tocaba" con una raqueta de tennis, "We're not gonna take it" de The twisted sister. Esa siempre es una anécdota en la familia.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><span style="color: #000099;"><br />
</span><strong>Mira, qué buen gusto.</strong><br />
<span style="color: #000099;">Luego, recuerdo mucho Thriller de Michael Jackson. Teníamos en BETAMAX toda la realización del vídeo. Era muy niña, pero me encantaba verlo una y otra vez, y completo (quizá ahí comience mi amor por el cine y su proceso). Y claro, me gustaba la canción misma. Hasta ahora valoro la precisión del baile, la música, la idea.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><span style="color: #000099;"><br />
</span><strong>Dime, ¿Michael jackson y The twisted sister llegaron a tus oídos por la radio o por la influencia de algún familiar?</strong><br />
<span style="color: #000099;">Michael Jackson es algo que estaba en casa. Además del vídeo teníamos algún vinilo de él. Lo de Twister Sister debió de ser por la tele. Pero eso es en verdad mi niñez. Entre mi niñez y mi adolescencia, la cosa va cambiando, y ahí sí, la influencia de mi hermano mayor es importante.</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Un hermano mayor. ¿Cuántos años te lleva?</strong><span style="color: #000099;">Mi hermano me lleva 10 años. Soy la menor, tengo otras 3 hermanas. Y, en general, en la familia, soy la menor de los primos. Así que yo creo que he recibido influencias de todos. Escuchaba desde The Beatles hasta Beethoven.</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Solo de rock y música académica?</strong><span style="color: #000099;">A ver: música académica, algo de música popular (son cubano, folklórico andino), rock (varios). Y a partir de los 10 o antes, música como The Smiths. Recuerdo haber hecho una exposición sobre Morrissey en 3ro de media.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Eso fue en los 90?</strong><span style="color: #000099;">Sí. Mi hermano trajo todas esas cosas a casa. Así que al Moz lo tengo desde épocas muy influenciables.</span></span></div><span style="font-family: arial;"></span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Tu hermano qué otros grupos te hizo escuchar?</strong><span style="color: #000099;">Smiths, Smashing Pumpkins, Radiohead, REM, los Prisioneros (y me da mucha risa mencionar a estos últimos porque, salvo Corazones, musicalmente son terribles). Y bueno, mucha música alternativa en general de grupos que fueron one hit wonders, y de los cuales ya ni recuerdo sus nombres.</span></span><br />
<div align="justify"><br />
</div><br />
<div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Eso fueron los inicios de los 90...</strong><span style="color: #000099;">Sí, inicios de los 90. Ahí es cuando la música entra en mí con fuerza, no solo como distracción que atrae a todos, sino como algo mío.</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Escuchaste también a los ingleses?</strong><span style="color: #000099;">Aparte de Smiths; Happy Mondays, James, Sex Pistols, Clash, Joy Division. Sucedía que yo rebuscaba entre las cosas de mi hermano. Pero él lo que nos mostró a todos, repetidamente y hasta el cansancio, fue The Smiths. Ah, y un documental sobre Sex Pistols.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Escuchabas también rock de los 60 y 70?</strong><span style="color: #000099;">Casi nada.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Ni Pink Floyd?</strong><span style="color: #000099;">Eso lo escuché mucho después.</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿O sea tú conociste a Sex Pistols antes que a los Floyd?</strong><span style="color: #000099;">Sí, y eso dice mucho. Pistols antes que Floyd; Smiths antes que Deep Purple; James antes que Grand Funk, etc.</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Yo recuerdo que en los 90, a mediados y finales, cuando iba a las fiestas de los colegios, sonaba solo rock, y las chicas y chicos bailaban hasta Metallica. ¿Tuviste la misma experiencia?</strong><span style="color: #000099;">Claro, a mí los 90 me parecen una buena época. No celebro los 80 como tanta gente, y ciertamente menos lo que viene ahora.</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Musicalmente, claro</strong><span style="color: #000099;">Por mi cuenta busqué Soundgarden, Stone Temple Pilots, y no me cansaba de escucharlos.</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Es raro que no menciones a Nirvana</strong><span style="color: #000099;">Ja, ja, ja. Es que está ahí siempre.</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Te sigue gustando Nirvana?</strong><span style="color: #000099;">Es una influencia para todos los de esa época, y sí me sigue gustando. Hay épocas en las que vuelvo a escucharlos. Personalmente me ha influenciado mucho el grunge. Dónde puede verse eso en lo que hago, no sé.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Eran los 90. La segunda década del rock subterráneo peruano. Aparecieron los Dolores Delirio, Rafo Ráez, etc. ¿Los escuchabas?</strong><span style="color: #000099;">No. Escuché algo de Dolores Delirio, pero nada más. Hasta ahora, por alguna razón, no escucho lo que se hace en el Perú.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Eso explica de alguna forma tu insularidad.</strong><span style="color: #000099;">Bueno, he escuchado también a Mar de Copas, pero hasta ahora me parece incomprensible.</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Incomprensible o insoportable?</strong><span style="color: #000099;">Insoportable, uno. E incomprensible que tengan el impacto que tienen. Incluso con una canción reciente que salió en una película. No sé cómo se llama. Pero tiene una música y una letra que me parecen terribles. De hecho han realizado mejores cosas. Eso se nota.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Yo he prestado mucha atención tu música, y le he buscado referentes previos en el Perú. Y bueno, quizás algo de Voz Propia tenga alguna vinculación contigo.</strong><span style="color: #000099;">Me han dicho lo de Voz propia, pero no los he escuchado. Hay gente que me dice que no debería decir esas cosas. Uno porque pueden tomarlo a mal, y dos porque se supone que debería conocer más de música porque hago música. Pero no veo la relación NECESARIA.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Entiendo lo que dices. No hay una relación necesaria. Cada quien se forma una propia tradición en las artes que practica. Pero comprende que como crítico o como pseudo crítico trato de darle algo de lógica a la construcción histórica del rock en el Perú. De modo que, por lo menos teóricamente, quiero creer que los músicos peruanos se escuchan entre si.</strong><span style="color: #000099;">Ok, pero es que una persona no se forma a partir de una necesidad de lógica en un proceso histórico. Yo tengo muchas influencias musicales de afuera, pero más importante aún es que me he criado en el Perú, en Lima, para ser más específicos. Y no es que uno saque todo lo musical desde una parte del cerebro solo relacionado con la música, sino de todos lados. En ese sentido, lo mío, creo, siempre será rock peruano porque mi identidad se ha forjado en Lima, en una época en que ya se estaba globalizando, y en medio de un ambiente (el mío) que más jalaba hacia la música británica y americana.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Ok. Un detalle o una curiosidad: ¿estás escuchando algo ahorita?</strong><span style="color: #000099;">En este momento, no, pero pensaba poner algo porque las preguntas me ponen nerviosa. Pensaba poner Mahler.</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Asu, qué triste.</strong><span style="color: #000099;">Hace dos semanas escucho obsesivamente a Mahler.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Si yo hiciera lo mismo, terminaría con un tiro en la cabeza. En fin, yo estoy escuchando el Abbey road de los Beatles.</strong><span style="color: #000099;">¡Qué buen disco! O sea, de hecho lo es y todos lo saben, pero yo le tengo un cariño particular.</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Yo también, porque es el primer disco de rock que escuché. Bueno, los 90. Me imagino, calculo que acabaste el colegio a finales de los 90. ¿Me equivoco?</strong><span style="color: #000099;">Hice el bachillerato, así que acabé a los 17... Eso fue en 1998.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Era la época de Fujimori y la technocumbia.</strong><span style="color: #000099;">Cierto.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Rescataste algo de ese tipo de música masiva?</strong><span style="color: #000099;">No, no rescaté nada porque estaba hecho de la forma más barata, sin amor a nada, y se nota, se nota en el mal sonido, se nota en la exageración, se nota en todo.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Bueno, a mi me gustaba algunos punteos de Tito Mauri, el compositor, guitarrista y esposo de Rosy War.</strong><span style="color: #000099;">Suelo tardarme en apreciar esas cosas. Yo rechazo todo, cuando lo rechazo, como si fuera comida. Es decir, si no te gusta algo, simplemente lo rechazas completamente.</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Y además me inquietaba que alguien llamada Rosa Guerra se autodenominara Rosy War.</strong><span style="color: #000099;">No sabía eso del nombre. Ja, ja, ja. Pero bueno, aquellos punteos que mencionaste no me gustan, porque ese sonido que le dan a la guitarra nunca me ha gustado.</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Ni el da la cumbia selvática de los 60 y 70, que, por cierto, es casi el mismo sonido al de Rosy War?</strong><span style="color: #000099;">Cambian las cosas por el toque y por los arreglos que lo acompañan. Pero igual... Es decir, hay muchos detalles del metal que me gustan, pero hay un tipo de sonido de punteo de guitarra que me parece insoportable. Claro que este gusto es personal.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿O sea no te gusta Juaneco ni Bareto?</strong><span style="color: #000099;">Ah, espera, el que un punteo no me guste no dice que no me guste el todo.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Es que hace un momento me dijiste que si algo no te gustaba lo rechazabas del todo.</strong><span style="color: #000099;">Claro, en un comienzo. Por eso hice referencia a la comida.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Exacto. Y me dijiste que no te gustaba la technocumbia. Luego que tampoco la música cumbia de los 60 y 70. Y bueno, lo lógico es inferir que no te gusta Juaneco ni Bareto.</strong><span style="color: #000099;">No escucho cumbia. Y la technocumbia nunca me gustó. La cumbia no me jala, pero no me parece insoportable. Ahora, sobre Bareto, no los he escuchado. Y no tengo nada contra ellos porque conozco a Joaquín desde el colegio, y es un muy buen tipo.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Bueno, Bareto hace, entre otras cosas, covers de Juaneco.</strong><span style="color: #000099;">Sí sé lo que hacen, he escuchado pedazos, pero nada como para opinar.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Volvamos a la década de los 90. ¿Fueron tus inicios en la universidad?</strong><span style="color: #000099;">No, porque me dediqué durante un año y medio a la nada.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Pero incluso en esos momentos uno tiene su soundtrack. ¿Cuál era el tuyo?</strong><span style="color: #000099;">No recuerdo que haya cambiado mucho. Llevaba siempre un walkman con los mismos temas de siempre. Soy una persona que no se cansa de escuchar lo mismo, y por eso no soy melómana en el sentido de conocer e investigar cosas nuevas. Una vez me preguntaron: oye y que estás escuchando ahora, y dije el Sticky Fingers de los Stones, porque había vuelto a eso.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Ok. Pero en el 2000 seguiste escuchando lo mismo. ¿O sea en la universidad no hubo un giro, una vuelta de tuerca?</strong><span style="color: #000099;">No recuerdo algún cambio en particular, más amor le tengo al cine, y de hecho lo considero la mayor influencia en mi vida: musical, visual, intelectualmente (esto último con la filosofía).</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Ok. ¿Pusiste a Mahler?</strong></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;">No. Nada.</span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Yo estoy escuchando el Cumbia de Bareto.</strong><span style="color: #000099;">Cuando regrese al Perú me lo compro.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>A mí me gusta mucho Bareto. Los sigo desde su primer disco.</strong><span style="color: #000099;">Ese no lo escuché por falta de curiosidad, pero me enteré de buenas críticas de todos lados.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Es que son muy buenos. Y han logrado algo muy interesante, algo extramusical. Han llevado música considerada hasta hace algunos años perteneciente a determinada clase social y económica a una suerte de explosión masiva. Es más, estoy seguro que el Grupo 5 toca covers de Juaneco, porque Bareto los ha hecho.</strong><span style="color: #000099;">Eso me parece bueno, y me parece INJUSTO las acusaciones que afirman que se están aprovechando de la música de otro que vendieron menos.</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Es cierto... Y hay un detalle más, un detalle que también los hace especiales a los Bareto: siempre llevan una bailarina muy guapa a sus conciertos.</strong><span style="color: #000099;">Ja, ja, ja.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Pero bueno... como así, escuchando solo a los ingleses y los gringos de los 80 y 90, te salió un álbum tan oscuro como el Emilio?</strong><span style="color: #000099;">Sabes, el cerebro es tan extraño que yo creo que esa parte de Thriller en la que hay un "paréntesis" y la música se pone más oscura, y salen los muertos de la tumba, mi cerebro la guardó para siempre.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Ja, ja, ja. Michael Jackson se sentiría muy orgulloso por originar una influencia muy particular.</strong><span style="color: #000099;">Ese “paréntesis” es un dark bien pop. Y no tengo prejuicios que me impidan señalar esa influencia.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Eso me suena más simpático que decir aquello de rechazar el todo de un conjunto por la apreciación de algunas partes.</strong><span style="color: #000099;">Claro, en el caso de la cumbia, no es un rechazo, es solo falta de afinidad, y esas cosas están más allá de uno.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Mira, te preguntaré algo que sonará raro. ¿Conoces a Melcochita, no?</strong><span style="color: #000099;">Claro.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
<strong>¿Sabías q escribe Haikus?</strong><br />
<span style="color: #000099;">No, pero no me sorprende. Melcochita es inagotable y lo aprecio mucho, aunque de su música sé poco. Tengo conocimiento que es un buen músico, o eso dicen.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Claro, pero el detalle es el siguiente. Mucha gente, digamos que “culta”, afirma que Melcochita es un vulgar, un bruto, un racista y etc... Pero mira, tiene su lado sensible: escribe Haikus. Claro que digamos que no llega a la iluminación al modo de los orientales, pero los hace...</strong><span style="color: #000099;">La sensibilidad se forma de muchos lados, mira a Toulouse Lautrec y de dónde se alimentó para su arte, de todo ello que la gente considera vulgar. Ahora bien, estas personas no saben diferenciar. Hay mucha gente que solo escucha Jazz y música académica porque con el tiempo así se lo ha impuesto, pero muchas tienen poca sensibilidad o inteligencia.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
<strong>Es cierto... Te paso, pues, un Haiku de Melcochita. Ahí va: Un negro ansioso / Tu mama calata / No te digo más... O sea, reproduce la lógica del humor de Melcochita, pero es un Haiku al fin y al cabo, y hasta muy superior a los que a veces hacen algunos poetas peruanos.</strong><br />
<span style="color: #000099;">Ja, ja, ja. Claro.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Pero vayamos al tema de lo oscuro. A tu música en sí... Para mí tu primer y segundo disco son una invitación a las tinieblas, a la angustia, a arrojarse a un vacío de vértigo. Es más, hay momentos en que la voz le canta a otra persona, pero ese otro parece una presencia metafísica. Dime, ¿hubo una necesidad expresiva o una lógica de arquitecto del arte? ¿Hubo más impulso que técnica? ¿Hubo demonios o solo generación de atmósferas?</strong><span style="color: #000099;">Son las dos cosas. Mi forma de pensar es la del soliloquio, y en el soliloquio la otra persona, porque siempre hay alguien más, soy yo. Creo también que las atmósferas ya están. Por eso considero que el cine es una gran influencia en mi música. Mi música es como música de una escena. Vivo en esos mundos de castillos, fantasmas, poca luz, temor. Un Blade Runner en la época medieval.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Eso sonó muy bien.</strong><span style="color: #000099;">Por cierto, recién caigo en la cuenta (hace unas semanas) que Harrison Ford ha sido parte de tres películas, diferentes sí, pero importantísimas, y no tiene que hacer más.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Has mencionado dos veces el cine... ¿Quizás te gusta el cine alemán de inicios del siglo 20?</strong><span style="color: #000099;">¿Cómo Fritz Lang?</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Claro.</strong><span style="color: #000099;">Bueno, esa es la inspiración para la portada. En lugar de la M, N. Es como si alguien me buscara y me quisiera marcar, yo soy la del crimen, y yo me marqué a mí misma. Otra vez en el segundo disco me hablo a mí.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Mira, quizás mi humor corroe algunas cosas que son mas o menos serias. Pero en un principio pensé que esa N era en realidad una Z, y era la del Zorro.</strong><span style="color: #000099;">Ja, ja, ja.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Lo siento. Pero así he visto tu carátula.</strong><span style="color: #000099;">Pues a mí siempre me gustó la idea de la Z del zorro. Y no hay problema, algo de humor tiene que haber.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Claro...</strong><span style="color: #000099;">Por eso yo misma busco quitarle la seriedad a mis cosas. Es la influencia limeña. Lima se me ha metido por todos lados, porque es donde crecí.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Pero yo no le veo nada de humor a tu música.</strong><span style="color: #000099;">Lo sé, pero cuando me ven como muy seria, yo trato de quitarle eso, porque luego, las cosas que dicen sobre mí, no las reconozco tanto.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Escuchar el Emilio y luego N como que da la sensación de que eres una persona que vive afligida, ansiosa, y tiene en su refrigeradora palomas y gatos muertos, y los toma con las uñas y se los come sin cocinar.</strong><span style="color: #000099;">Ese es mi imaginario, sí, pero las cosas son más hermosas y más complejas. Yo creo que si fuera esa persona, no haría lo que hago COMO lo hago.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Claro. Hay algo que me atrae mucho de tus discos: las liricas. ¿Te gustan los franceses del 19, no?</strong><span style="color: #000099;">Uf. No sé si me gustan o me obligaron. Estudié en el Franco Peruano, y el 19 entró por todos lados. Era más importante que todo. Los franceses se quieren mucho, eso es clarísimo, y vivir y alimentar a los otros de su literatura es casi su deber. Ciertamente Baudelaire es clave. Sus esqueletos, sus muertos, su desprecio, pero también su amor.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
<strong>¿Pero has leído a los peruanos también?</strong><br />
<span style="color: #000099;">Vallejo, claro, y lo voy a visitar a veces, y le hablo. Eielson de todas maneras. Adán.</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #000099; font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Y de los peruanos vivos?</strong><span style="color: #000099;">Pues me gusta mucho lo que hace Romy Sordómez. Yo no tenía mayor interés en leer la poesía actual, y me di con su plaqueta. Algo me llevó a darle tiempo, y me enamoré de ella, y luego la conocí, y me gustó cómo es ella también, tan fuera de la seriedad y la solemnidad de nuestros literatos y poetas jóvenes.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Es cierto... Y bueno, ahora conoces a otro poeta contemporáneo: Melcochita.</strong><span style="color: #000099;">Ja, ja, ja. Claro. Melcochita siempre me ha caído bien, y creo que es un buen ejemplo de mis gustos extremos.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Mira pues...ese será el título de la entrevista: Melcochita siempre me ha caído bien, y creo que es un buen ejemplo de mis gustos extremos.</strong><span style="color: #000099;">Aprecio a Melcochita, y aprecio a Martha Hildebrandt.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Yo a Martha no la aprecio mucho.</strong><span style="color: #000099;">Casi nadie.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Claro...</strong><span style="color: #000099;">Pero yo sí.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>En mi caso, aprecio a Melcochita y a Denegri, que al fin al cabo son casi lo mismo.</strong><span style="color: #000099;">Yo era fan de Denegri en mi adolescencia. Me veía todos los programas, pero luego le fui perdiendo el gusto. Es repetitivo y muy dogmático.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
<strong>Dime, ¿te gusta la narrativa?</strong><br />
<span style="color: #000099;">Sí, la filosofía me ha absorbido demasiado, pero he vuelto a la literatura leyendo a Orhan Pamuk. Es decir, siempre está, pero he vuelto con otro interés a ella.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Alguna preferencia por algún peruano?</strong><span style="color: #000099;">Vargas Llosa por encima de todos, es el monstruo que es porque es un monstruo.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Pero más allá de dios, entre los mortales, ¿tienes alguna preferencia?</strong><span style="color: #000099;">Arguedas, Ciro Alegría. Recuerdo haber disfrutado mucho Los perros hambrientos. Depende también de cuándo llega un libro.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Y algo de las generaciones más recientes?</strong><span style="color: #000099;">Tengo que admitir que sé poco, porque fue ahí cuando la literatura se me perdió.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>No te preocupes. No te estoy tomando un examen de conocimiento. Solo te pregunto por cosas que también me interesan un poco a mí.</strong></span><span style="font-family: arial;"><strong><br />
</strong><span style="color: #000099;">Ja, ja, ja. Pasa un poco como con la música: leo lo clásico, y lo nuevo tiene de verdad que jalarme para que vaya hacia ello y le dé tiempo.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
<strong>Entiendo. ¿Y del cine peruano?</strong><br />
<span style="color: #000099;">Uy, ahí sí poco cariño.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
<strong>¿Algo es rescatable para ti?</strong><br />
<span style="color: #000099;">Lo que recuerdo con buenos ojos es La Boca del lobo. Y de lo actual Madeinusa. Recuerdo.... mmm... no sé si se llama Espejismo.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿De quien?<span style="color: #000099;"><br />
</span></strong><span style="color: #000099;">Eso jugó una gran influencia en mí. El desierto y la voz que decía: quién es el hombre que corre.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><span style="color: #000099;"></span></span><span style="font-family: arial;"><strong>Creo que te refieres a una película de Robles Godoy. Y tienes razón. La película se llama Espejismo.<span style="color: #000099;"><br />
</span></strong><span style="color: #000099;">Esa. Ese tipo de silencios y de vacíos creo que están en mí.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><span style="color: #000099;"></span><br />
<strong>Como el momento oscuro de la canción de Michael Jackson...</strong><br />
<span style="color: #000099;">Ja, ja, ja, sí. Son cosas precisas, claves, singulares, un pedazo de algo de pronto es más fuerte que el todo... Aunque algo que como un todo me enamoró fue Anna Karenina, y por eso creo que es la mejor novela que he leído.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Y Madame Bovary?<span style="color: #000099;"><br />
</span></strong><span style="color: #000099;">También, pero menos. Nada como Anna Karenina.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><span style="color: #000099;"></span></span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Eres una Anna Karenina?</strong><span style="color: #000099;">No.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>¿Te gustaría serlo?<span style="color: #000099;"><br />
</span></strong><span style="color: #000099;">Tampoco. Me gusta ella siendo ella.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><span style="color: #000099;"></span></span><span style="font-family: arial;"><strong>Me refiero por su búsqueda de libertad, de plenitud.</strong><span style="color: #000099;">Es diferente, ella no la tenía, ni tampoco Madame Bovary.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Pero la buscaban, iban detrás.</strong><span style="color: #000099;">Es una búsqueda cuyo sentido se explica mucho por la situación en la que están.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Ok. Espero no haberte aburrido ni agobiado.</strong><span style="color: #000099;">No.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Gracias por tu tiempo.</strong><span style="color: #000099;">De nada.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Y disculpa mis tonterías.</strong><span style="color: #000099;">Pues no recuerdo ninguna.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Mencionar a melcochita, la z del zorro.</strong><span style="color: #000099;">Al contrario, me parece bien que no todo sea gravedad. Esto último me hubiera agobiado.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
<strong>Ok. Entonces le damos fin a la entrevista.</strong><br />
<span style="color: #000099;">Ok.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: arial;"><br />
</span><span style="font-family: arial;"><strong>Adiós.</strong><span style="color: #000099;">Adiós</span>.<br />
<br />
Y bueno, esta fue la conversación con Natasha Luna, quien me sorprendió con su especial sentido del humor, su pasión por la poesía y el cine, y su conocimiento de la música rock de los 80 y 90. Para terminar quiero agregar algo a manera reflexión: algunos artistas son más complejos y profundos que el estereotipo en el que los encerramos equivocadamente. Si quieren comprobar esto, pues fíjense en Natasha y en su aprecio por Melcochita. ¡No vayan!</span><br />
<div align="right"><span style="font-family: arial;">Julio Meza</span></div><div align="right"><span style="font-family: arial;">Autor de la foto: José Orihuela<br />
Foto sacada de: </span><a href="http://secretarianarkista.blogspot.com/2007/01/luna.html"><span style="font-family: arial;">http://secretarianarkista.blogspot.com/2007/01/luna.html</span></a></div></div><br />
<br />
<span style="color: black; font-family: Arial;">Algunas canciones gracias a You Tube:</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rLonfVVWewY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/X0F7rbxdXTI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TuT8nYJA5Ys?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-82311688951987139302008-12-28T11:50:00.000-08:002009-03-07T18:00:27.093-08:00Rock en español, 2008. Algunas listas.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZCWAW7anBiXmZD7mKFILDM4solt9nc3xMVjtrCbcRFb46ezOwcxup-Zuq6U9ehikl97gDGxf4xIcbTXISRFnVE7wD7VFfzapkcEZDIkEd7by7TNusebktQU4ynNrbZ3G3_Os-gIoqFf4j/s1600-h/Dibujo.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5284934734764661938" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 185px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZCWAW7anBiXmZD7mKFILDM4solt9nc3xMVjtrCbcRFb46ezOwcxup-Zuq6U9ehikl97gDGxf4xIcbTXISRFnVE7wD7VFfzapkcEZDIkEd7by7TNusebktQU4ynNrbZ3G3_Os-gIoqFf4j/s320/Dibujo.JPG" border="0" /></a><br /><div align="justify"><br /><span style="font-family:georgia;">Sí, lo sé, el dibujo que encabeza este post es horrible y delata mi nulo talento para la combinación de colores. Pero, ¡demonios!, sentí que algo debía poner a manera de gráfico y no se me ocurrió mejor idea que usar el paint y perpetrar semejante marranada visual. En fin.<br /><br />Bueno, este año, en lo concerniente al rock en español, nos ha regalado algunos discos inolvidables y otros, no muchos, para el olvido. Me hubiera gustado reseñar cada uno de los trabajos sonoros que pasaron por mis manos (y orejas), pero, debido a la falta de tiempo, la vaguería, el poco entusiasmo y un largo etcétera, no lo he realizado. Sin embargo, prometo que el 2009 procuraré estar a la altura de las circunstancias, e intentaré darle una que otra palabra a las producciones que se lo merezcan.<br /><br />En primer lugar, quiero hablar sobre el rock de mi país, el Perú. En medio de una lluvia de publicaciones discográficas, en las que a veces destaca más el entusiasmo que el talento, ha habido tres discos que me llamaron mucho la atención. Y son los siguientes:<br /><br />La Reina Pastrula - Rafo Ráez<br />Ya lo comenté, de modo que no diré mucho al respecto. Es un gran disco. Uno de los mejores que ha hecho Rafo. Escucharlo es casi tan obligatorio para el melómano como fumar una buena hierba para el drogadicto. </span></div><span style="font-family:georgia;"><div align="justify"><br />No te salves - Pelo Madueño<br />Yo no le tenía mucha fe a Pelo. Aunque en la liga del sueño hizo canciones destacables, sus discos eran demasiado irregulares. Su primera producción en solitario me pareció mediocre. De modo que pensé que Madueño solo sería recordado por su participación en Narcosis. Pero, ¡caray!, me equivoqué. No te salves es un buen trabajo. Con unas atmósferas intimistas, Pelo ha hecho piezas maravillosas. Espero que No te salves sea el primer ladrillo en la construcción de una obra solida y atractiva.<br /><br />Hoy más que ayer – Catervas<br />Aunque ha pasado un poco desapercibido por los medios, Hoy más que ayer es un disco que merece una gran difusión, pues goza de una calidad altísima. Me sorprende mucho que, pese a la juventud de los músicos de Catervas, estos sean capaces de trazar líricas de temática adolescente pero con melodías muy bien trabajadas y, sobre todo, de una mesura o suave relajo que invita a la contemplación.<br /><br />Aunque no es precisamente rock, también deseo indicar la excelente labor de Bareto en su disco Cumbia, el que, por cierto, ha sido objeto de una crítica positiva en este blog.<br /><br />Ahora bien, en lo que respecta a lo hecho en otras latitudes donde se habla el español, señalaré que hay países que tienen una gran actividad rockera, que, por ese motivo, han originado discos de considerable calidad. Entres esas naciones, tenemos a Argentina, México y España. Lamentablemente, hasta hace muy poco, no había mucho intercambio de experiencias y trabajos entre los grupos rockeros de esos lugares. No obstante, gracias a los blogs, de los cuales se puede bajar todo tipo de discos, los latinoamaericanos y españoles nos estamos escuchando (y conociendo) con mayor facilidad. Y esto es una buena noticia.<br /></div><div align="justify">Bueno, a continuación, sin ningún orden de jerarquía, enumero los discos extranjeros que me parecen los más importantes de este año que se va:<br /><br />Reptilectric – Zoé<br /><br />Ronroneando - Señor Chinarro<br /><br />El manifiesto desastre - Nacho Vegas<br /><br />Solar Extendido – Moenia<br /><br />Un mañana - Luis Alberto Spineta<br /><br />La luz del ritmo - Los Fabulosos Cadillacs<br /><br />Humo y espejos - La monja enana<br /><br />Unplugged - Julieta Venegas<br /><br />45 – Jaguares<br /><br />No sé si es Buenos Aires o Madrid - Fito Páez<br /><br />Macho de monte suit – Cienfue<br /><br />Tu labio superior - Christina Rosenvinge<br /><br />Babasónicos – Mucho<br /><br />Río folder - Aterciopelados<br /><br />Airbag - Alto disco<br /><br />Espero que, si las cosas salen bien, pueda escribir en los meses siguientes algunas frases sobre estos trabajos, los que, unos más que otros, recomiendo como objetos de placer auditivo.<br /><br />Ahora bien, en lo que respecta a publicaciones escritas (tanto en formato convencional como en modo digital) relacionadas al rock, creo que han sobresalido estas que indico:<br /><br />69<br />Excelente revista peruana que exhibe plumas en verdad talentosas. Algunos de sus textos no sólo están bien escritos, sino que incluso son joyas literarias. Otro detalle interesante: hay un humor socarrón que la atraviesa y la sazona hasta hacerla exquisita.<br /><br />Freak out<br />Aunque no me dejaron escribir en esta revista -cosa que me generó cierto malestar que apagué con cerveza y rock-, respeto su calidad y la recomiendo como lectura obligatoria para cualquier melómano. Debo señalar que su plato fuerte son sus reseñas de discos.<br /><br />Señor Pollo<br />Blog que se especializa en el rock de la península y que, con excelente criterio, hace buenas recomendaciones.<br /><br />Madruguemos al tibu<br />Blog que recoge producciones rockeras peruanas de décadas pasadas. Lo interesante de este blog es que, a veces, cuelga discos de otros géneros musicales, dando muestras de un gusto musical abierto a distintas manifestaciones.<br /><br />Oirán tu voz<br />Blog peruano que es una suerte de ventana al extranejero de la producción rockera nacional.<br /><br />Lávate las orejas<br />Blog de unos enmascarados a los que tengo que agradecer mil y una veces por los cientos de discos que he conseguido gracias a ellos. La revisión diaria de este blog es una necesidad imperativa para cualquier amante de la buena música.<br /><br />En lo tocante al hecho más conmovedor y feliz vinculado al rock, está la caída y mejora de Charly García. Sé muy bien que para muchos (quienes por lo común solo conocen al músico por sus berrinches o por el estribillo "estoy verde") Charly García es un insoportable. Pero para mí este argentino es un genio musical, y, sobre todo, es el autor de la banda sonora de mi ya lejana adolescencia. Sus canciones formaron mi educación sentimental y eso se lo agradeceré por siempre. Ojalá, pues, que Charly continúe con salud para seguir creando canciones con esos rasgo que tanto me gustan: tiernas, melancólicas y emotivas.<br /><br />Y bueno, para cerrar este recuento, sólo resta nombrar la lista más atractiva: la de los peores discos del año. Y los ganadores son:<br /><br />Helville De Luxe - Bunbury<br />Le he dedicado un post, y, por ello, no lo calificaré más que con dos palabras: lamentable fiasco.<br /><br />Miedo escenico - Beto Cuevas<br />Este disco es tan malo que, luego de escucharlo estoicamente una docena de veces, me dije: "Ojalá Beto sea víctima de un miedo escenico y no vuelva a cantar ni componer jamás".<br /><br />***<br /><br />Llegué al final. Deseo, estimado lector / oyente, que esta lista sea una suerte de invitación para que trates de conseguir los discos mencionados. Pues ese es el objetivo de este blog: generar interés o curiosidad hacia el buen rock en español. Y espero que, por lo menos mínimamente, lo haya logrado en ti.<br /><br />Feliz Año.<br /></div></span><div align="right"><span style="font-family:georgia;">Julio Meza<br /><br /></span></div><div></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-14202445148644168242008-12-06T14:53:00.000-08:002011-06-09T22:07:14.083-07:00Disco: La Reina Pastrula (2008)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtkTTu4s3sReTobWPLquXzAcK1o7az2VjGoH7NfrQt569T9wtIjOi5zECeqbnFVS44hlTcwFzpgqnr2feDuuROzc-DSBqfseA6RLNtIsixv8yV3q2YlWuzKvfxXxu713z3JDI5eu_1dvQY/s1600-h/lareinapastrula.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5276814380480901058" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtkTTu4s3sReTobWPLquXzAcK1o7az2VjGoH7NfrQt569T9wtIjOi5zECeqbnFVS44hlTcwFzpgqnr2feDuuROzc-DSBqfseA6RLNtIsixv8yV3q2YlWuzKvfxXxu713z3JDI5eu_1dvQY/s320/lareinapastrula.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 280px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="font-family: georgia;">Solista: Rafo Ráez (Perú)<br />
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Hay un problema terrible en el Perú en lo que respecta al rock actual. Y ese problema es la ignorancia. Si tú, querido lector / oyente, te detienes en el Jirón de la Unión, que es un vía peatonal por donde transcurren cientos o, más bien, miles de individuos por hora, y preguntas al primer desprevenido, como un encuestador de institución sociológica, cuál es el mejor rockero peruano joven, lo más probable es que el entrevistado, muy suelto de huesos y con la seguridad de quien enuncia una verdad irrefutable, diga: Gianmarco o, en el mejor de los casos, Pedro Suárez Vértiz. ¿Por qué sucede esto? ¿A qué se debe tan escasas posibilidades de respuestas? ¿Y, por último, cuál es la razón por la cual nosotros, los peruanos, tengamos un gusto tan dudoso, por decir lo menos? Pues bueno, según mi parecer, los principales culpables son los medios, que reducen las opciones musicales a un puñado de perpetradores de bazofias sonoras, y, actuando a la manera de los peores dictadores, arrojan al olvido o al destierro a los verdaderos talentos, acusándolos de underground, difíciles o, incluso, poco agradables. ¿Por qué los comunicadores toman el privilegio de elegir por las masas? ¿Por qué no actúan de forma más transparente y reparten todas las cartas del juego -es decir, todos y cada uno de los caminos trazados por los diferentes músicos- y esperan a que el público, guiado por su mera intuición o preferencia estética, elija la mano con la que se debatirá en el mundo de las preferencias musicales? No lo sé. Tal vez haya intereses económicos detrás. Tal vez (cosa que es lo más probable) haya simple y llanamente estupidez en sus cabezas. Y es entonces esta estupidez la que mantiene en una perpetua ignorancia al público el cual, esperanzado en la supuesta buena iniciativa de los medios, elige únicamente entre lo que le ofrecen estos, y cree, en una suerte de ceguera cultural, que el mundo del rock contemporáneo es tan básico y esperpéntico como lo que ofrecen los mencionados Gianmarco y Pedro Suárez Vértiz.<br />
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Ahora bien, tú, querido lector /oyente, me preguntarás entonces: ¿qué otras alternativas hay en el rock peruano actual? Pues te diré una que, desde hace un largo trecho de tiempo, no es un secreto bajo inquebrantable llave, pero aún no logra la explosión de popularidad y reconocimiento que merece su obra. Y el artista en cuestión es Rafo Ráez.<br />
<br />
Es cierto que Rafo no goza de una obra de una calidad constante. En su perenne búsqueda de nuevos sonidos, ha caído a veces en el pozo oscuro del disco fallido. Un ejemplo de esto es su penúltimo trabajo, Chasqui Change, en el cual, por tratar de dominar las teclas, diseñó canciones que bordean el abismo de lo horrible. No obstante, si hacemos las sumas y las restas, sacamos un resultado positivo en lo que respecta a lo hecho por Ráez. Este ha sido el artífice de discos tan redondos como Suicida de 16, El loco y la Sucia, Pez de Fango (en coautoría con el espléndido poeta José Watanabe), y esa cúspide melodiosa que es el Obsequio.<br />
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Pero lo mejor de Rafo no está solo en el pasado. Pues, en la línea de los mencionados discos, hace solo unas semanas sacó al mercado La Reina Pastrula, que, sin ninguna duda, es uno de los mejores productos del año no únicamente en el Perú, sino también en todo el mundo de habla hispana.<br />
<br />
Con un sonido inaudito, que va desde lo juguetón hasta lo desaforado y violento, y pasa por lo tierno, desvariado y reflexivo, Ráez ha compuesto una amalgama de melodías y ritmos que llegan, a ratos, y con una fluidez desconcertante, a picos de genialidad que en pocas ocasiones se encuentran en nuestro hábitat sonoro. Y lo repito: no estoy hablando de la simple y talentosa perfección. Señalo, sin ninguna hipérbole de por medio, que Rafo en La Reina Pastrula linda con lo excepcional. Y esto, estimadísimo lector / oyente, hay que celebrarlo con palmas, licor y mucho rock and roll.<br />
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Pero vayamos a los detalles.<br />
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Las piezas de La Reina Pastrula son como joyas en una caja de chocolate: escogieras la que escogieras siempre te llevarás el premio mayor. Subrayaré en primer lugar las instrumentales: King Kong Palace e Incendio. King Kong Palace es una composición jazzística que procura una atmósfera entre gansteril y solemne, entre celebradora y melancólica. Incendio, de otro lado, es de aires andinos (con mayor precisión, ayacuchanos) y se asemeja mucho a Campo Minado de Corazones, un punteo de guitarra eléctrica que presentó Rafo en el Suicida de 16. Incendio, que es de un tristeza enfermiza, hunde al oyente en la explanada inabarcable de la soledad. Es, a mi parecer, como el gatillo del arma de una depresión profunda. En la Reina Pastrula hay también reflexión sobre lo nacional. Esto lo tenemos en Blanco y Rojo, en el que, alineando diferentes capas vocales, la voz dice: Yo soy peruano / rojo, blanco, rojo /pasión, quietud, pasión. Esta es, pues, una hermosa analogía entre los colores de la bandera y las características de lo peruano. En Mi Gordita encuentro alegría y buen humor, conectado con un ritmo bailable que haría las delicias de cualquier habitué de discoteca u otro lugar de diversión. Dice la lírica: Yo la quiero mucho y la quiero comer / yo la quiero mucho y la quiero tener / cerca siempre mío para fornicar / cerca siempre mío para conversar. Divertido, ¿no? Para los románticos, Ráez toca Los Amantes de Fuego, con una potencia que, gracias a la tensión de la guitarra y la batería sincopada, dibuja de manera muy sensual las pulsiones que dominan a los enamorados y que los empujan a las concreciones de los sueños de placer más salvajes. Dice Ráez: Se quieren besar / se quieren beber / se quieren pensar / los amantes de fuego / se dan uno a uno / se dan uno a dos. La pareja que persigue una imposible unidad hasta que, en ese camino desordenado y enloquecido, alcanzan la extinción crepitante que ofrecen las llamas del fuego. ¿Y la genialidad? ¿Dónde está la genialidad? Si eso deseas, querido lector / oyente, pues te invito a prestarle atención a Pueblo Jardinero. En un crescendo hermoso, esta canción parece dirigida a penetrar el alma del escucha y dominarla por unos breves minutos hasta hacerle recordar el platónico mundo de la ideas. Pueblo Jardinero es el sumun de la peripecia musical de Ráez en este disco, pues, con una sencillez que conmueve y perturba, elabora un discurso lírico que confunde y maravilla como el sueño del estremecedor opio o el retozar blando luego del amor perfecto. Un detalle de la lírica: Pueblo Jardinero / está clara la cosa / la espina es la hermana de la rosa / no es un sacrificio / la tierra es morirse / seré un jardinero de raíces / si muero.<br />
<br />
¿Seguirás, pues, estimado lector / oyente, prefiriendo a Gianmarco o Pedro Suárez Vértiz? ¿Continuarás creyendo que el rock se limita a lo indicado por nuestros comunicadores obtusos (de los otros, de los inteligentes, también los hay, pero, lamentablemente, son pocos y están en extinción)? ¿Pensarás que Pedro Suárez Vértiz es nuestro Bob Dylan, como dijo alguna vez Jaime Bayli -ese excelente periodista político, pero pésimo escritor y peor crítico de arte-? Por favor, espero que cambies de opinión y le des una oportunidad a Rafo Ráez, quien, de seguro, no te decepcionará y al que, luego de apreciarlo, no lo considerarás de ninguna manera como nuestro Bob Dylan nacional, sino, orgullosa y definitivamente, como nuestro único e incomparable Rafo Ráez.</span></div><div align="right"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Julio Meza Díaz</span></div><div align="right"><br />
</div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Georgia;">You Tube y los amigos que suben música:</span></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8iNRsEwWmW4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/qQvGhiT_hs4/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qQvGhiT_hs4&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/qQvGhiT_hs4&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MqLCQr5VqP0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-80286995621232458652008-11-16T19:14:00.000-08:002011-06-09T22:03:33.783-07:00Disco: Cuentos Chinos para niños del Japón (2007)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqV4zxKLKEZZOhOpor_7rHn3tnVjCSirozr6H1OoN_QxfKrkLUQyXiTB4r4GWbhdI2JEyx2FL4Rztfgz3RftarO3bd0U9vRN7bzJS3jBsV0QS57KBoSjfqlIMzRy8o-uDhHu9NVUME8DMp/s1600-h/14.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5269459861139668802" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqV4zxKLKEZZOhOpor_7rHn3tnVjCSirozr6H1OoN_QxfKrkLUQyXiTB4r4GWbhdI2JEyx2FL4Rztfgz3RftarO3bd0U9vRN7bzJS3jBsV0QS57KBoSjfqlIMzRy8o-uDhHu9NVUME8DMp/s320/14.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="font-family: georgia;">Grupo: Love of Lesbian (España)<br />
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En la actualidad, en la lejana madre patria, hay una movida pop muy interesante. Con sonidos delicados y armoniosos, algunos grupos le están insuflando un nuevo espíritu a su tradicional música popular. Sin embargo, en esta parte del mundo -latinoamérica-, se desconoce casi por completo lo que sucede en España. En las radios o programas de televisión, sólo se da espacio a proyectos demasiado comerciales (por ejemplo, la Oreja de Van Gogh) y hasta estúpidos (ahí tienes, querido lector / oyente, a Alejadro Sanz o Enrique Iglesias). Al otro lado del charco, hay creadores tan interesantes que, me parece, deberían obtener una mayor difusión por estos lares. Acá, se les llega a conocer únicamente por contactos personales o, de manera más amplia, por los excelentes blogs de propaganda y crítica (toma nota del siguiente: misterpollo.blogspot.com). En esta ocasión, pues, hablaré de uno de los protagonistas de esta nueva generación de talentos: Love of Lesbian.<br />
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Aunque comenzaron cantando en inglés, este puñado de barceloneses ha sacado a la luz un par de discos en español que conforman lo último de su excelente carrera artística. Un buen melómano como tú, estimadísimo lector / oyente, debe tener entre sus archivos las siguientes joyas: Maniobras de Escapismo (2005) y Cuentos Chinos para niños del Japón (2007). Para mí, este último trabajo es de una calidad estética tan notable que, desde su primera apreciación, conmueve de modo rotundo y genera una necesidad adictiva a su sonido. Las canciones de Cuentos Chinos para niños del Japón no son simples estructuras de melodías ligeras y tiernas. El estilo que impera entre estos tracks va más allá de la mera realización de un producto agradable para el oído corriente. En estas logradas piezas, se puede detectar el oficio cuidadoso de unos creadores que dominan la materia sonora. Gracias a esta capacidad, según sus deseos y aspiraciones, obtienen formas musicales ingeniosas, de tonos que van de lo festivo a lo melancólico y de una carga expresiva que sorprende por su transparencia y, a la vez, complejidad.<br />
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Cuentos Chinos para niños del Japón arranca con una pieza que posee una suavidad que hipnotiza y atrae. Esta es Universos infinitos que, con una guitarra acústica y otros artificios, brinda la entrada correcta para lo que será la atmósfera general de la producción: un espacio sónico de alegre melancolía. La lírica suelta: “Ahora dicen que hay muchos más universos / infinitos como el nuestro / dime si no es para volverse loco / ¿no te sientes más pequeño?”. Quizás esta sea una forma de referirse a su propio universo creativo. Un guiño intertextual de apertura del conjunto. Noches reversibles sigue con la misma lógica. Un fondo suave, sin muchas pretensiones, pero que seduce con efectividad. Es como cada uno de los giros casi imperceptibles de un trampolín vertiginoso que conduce al placer de los oídos. La voz canta: “Si pudiera transformar nuestras noches en ciclos sin final / podría ser tan fácil, sería espectacular si fueran reversibles aquellas noches de incendio”. Se hace mención, pues, a la imposibilidad de volver al pasado. Inmediatamente después, el disco tiene una transformación interesante, pero que no destruye la lógica general. Con Villancico para mi cuñado Fernando, Love of Lesbian opta por darle un ligero cambio a su estilo: acelera sus cuerdas, hace malabares verbales y torna lúdico su sonido. Dice la voz en los coros: “Te acabas de buscar la ruina / y ahora yo empiezo a reaccionar / mis brazos se mueven como aspas de ventilador / me da igual que sea navidad / con hilo dental pienso hacerte la circuncisión”. La violencia se impone en una relación familiar quebrada por desavenencias. En “Me amo”, que constituye un alegato feliz sobre la autoestima más desmesurada, se aprecia con claridad los chispazos virtuosos y juguetones que marcan esta parte de Cuentos Chinos para niños del Japón. La lírica detalla: “Soy un ser divino / ven a adorarme / qué buena suerte / amarme tanto”. Evidente auto aprecio, ¿no? Y, por último, comentaré la canción que me ha subyugado: Shiwa. Aunque no comparte el sonido del resto del conjunto, es tan encantadora que, empujado por su mensaje pacifista, estuve a punto de cambiarme de religión y flotar por las aguas mansas de las doctrinas sencillas pero iluminadas. Esto no lo digo nunca, querido lector / oyente, de modo que presta atención: quizás Shiwa, gracias a su redonda belleza, pueda cambiarte la vida definitivamente.<br />
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Y bueno, ¿se llegarán a popularizar discos tan contundentes como Cuentos Chinos para niños del Japón? ¿Tendremos que seguir escuchando en las radios bodrios españoles semejantes a David Bisbal? ¿Nuestras quinceañeras latinoamericanas y demás féminas de dudoso criterio continuarán pensando que Alejandro Sanz es un gran letrista y se yergue como el non plus ultra de la composición en la península ibérica? ¿Alguien reconocerá que el pop de la madre patria no murió con Mecano o con los trabajos ochenteros de Miguel Bosé? ¿Quién nos podrá salvar del terrible destino que le esperan a nuestras oídos? ¿Colgarán a los DJS de marras que se rigen por el gusto (o estupidez) de las mayorías? ¿Maldita sea, vendrá el Chapulín Colorado y asesinará a los dueños de las enormes disqueras idiotas?... Sólo hay algo cierto, finalmente: el mundo de los sonidos gratos no se limita a las obras de un puñado de autores archiconocidos y archibabosos; después del horizonte del dial, hay más, mucho más. Querido lector / oyente, libérate, y ve tras ese infinito de placer. </span></div><div align="justify"><span style="font-family: georgia;"></span></div><div align="right"><span style="font-family: georgia;">Julio Meza Díaz</span></div><div align="right"><br />
</div><div align="left"><br />
</div><div align="left"><span style="font-family: Georgia;">Youtube y sus virtudes:</span></div><div align="left"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/VQrnD1_34z4/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/VQrnD1_34z4&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/VQrnD1_34z4&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RsST4NIBR3E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ssNPxcX6H-Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-49139978658562265982008-10-29T19:49:00.000-07:002011-06-10T16:22:13.508-07:00Disco: Helville De Luxe (2008)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYN5VQ6LjlZLPwTVhhfxPCCkU8OBSrBTUzWJsAkG4mtVhg0kmlEYmf8i9PHJX1GN35u0XVku28TKiRhyFCLR7rfZMF9rhOOd85In2VTni3ncSF0c6VTHt35AHDjtSYvtM9hV9ESQBlxpNo/s1600-h/Bunbury+-+Helville+De+Luxe+(2008)-Front.JPG"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5262773942174370258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYN5VQ6LjlZLPwTVhhfxPCCkU8OBSrBTUzWJsAkG4mtVhg0kmlEYmf8i9PHJX1GN35u0XVku28TKiRhyFCLR7rfZMF9rhOOd85In2VTni3ncSF0c6VTHt35AHDjtSYvtM9hV9ESQBlxpNo/s320/Bunbury+-+Helville+De+Luxe+(2008)-Front.JPG" style="cursor: hand; display: block; height: 319px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="font-family: georgia;"> Solista: Enrique Bunbury (España)<br />
<br />
Algunos de mis amigos, fanáticos de Héroes del Silencio, me habían afirmado que el ex vocalista de dicho grupo era, en la actualidad, un pésimo cantautor. Dudando de esas palabras, me atreví a juzgar por mí mismo la calidad compositora de Enrique Bunbury. “No quiero dejarme llevar por opiniones de otros”, me dije, y conseguí el Helville De Luxe, el último disco del pelucón español. Y, como sospechas, querido lector / oyente, lo escuché de inmediato, con las ansias que proporciona una curiosidad inapagable. A continuación, luego de la primera experiencia, cavilé: “De repente necesita otra oportunidad”. Y, con ese razonamiento, me metí por las orejas la música de Bunbury como una docena de veces. Finalmente, exhausto, y con la repulsión del que ha probado por terquedad mil pestilencias, vomité mi juicio inapelable: “El Enrique este, para no desperdiciar su tiempo, y el de sus escuchas, debería emplear el resto de su existencia en oficios más adecuados para su talento. Quizás la contabilidad o la ebanistería sean lo indicado para su desarrollo vital”.<br />
<br />
Sucede, pues, que el Helville De Luxe es un disco fallido por donde se le analice. Sus canciones carecen de la menor audacia creativa, y parecen cortadas por la tijera de un autor no mediocre, sino más bien evidentemente pésimo. No basta con manejar una voz de registro considerable, estar vestido con los ropajes de la fama del pasado y, además, tener el respaldo de alguna disquera poderosa. No, todo eso no es suficiente. Para hacer buena música, se requiere de trabajo constante y de una luz (dícese, por la mayoría, inspiración) que recoja y organice de manera destacable el conocimiento de la tradición a la que uno se inscribe. Y ese es el gran error de Bunbury. Pareciera que no está informado más que de los referentes de su antigua banda, Héroes del Silencio, y no hubiera tratado de acumular las experiencias de otras estéticas. El Helville de Luxe suena a Héroes del Silencio, pero en su versión más sosa y aburrida, y sin ningún destello en particular.<br />
<br />
Comentar por separado las canciones de Bunbury es un ejercicio vacío. Cada una de ellas arrastra una torpeza que hastía e incluso amarga. Pues molesta (sí, lo digo con todas sus letras: molesta) que alguien que fuera considerado un gran artista allá por los 80 y 90, en la actualidad no sea más que la sombra pálida de su propia sombra. Las migajas restantes del gran banquete de la música.<br />
<br />
“¿Tenían razón mis amigos?”, pienso. Pues sí. Es triste pero cierto: Enrique Bunbury es un pésimo cantautor. Si desean comprobarlo, adquieran el Helville de Luxe, y vayan pensando, desde ya, qué harán con el disco. Les doy una sugerencia: úsenlo de frisby.</span> <br />
</div><div align="justify"></div><div align="right"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Julio Meza Díaz.</span></div><div align="right"><br />
</div><div align="left"><span style="font-family: Arial;">Gracias a You Tube:</span></div><div align="left"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/h0iyrXlmGBE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/26RJbudvSkI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/R3odQMTsFec?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"></div><div align="justify"></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-10880716756225335572008-10-16T20:52:00.001-07:002011-06-10T16:30:17.163-07:00Disco: No sé si es Buenos Aires o Madrid (2008)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLzRiyBA5bSHMDL1gOM_35bD_0qsKUxEdHu7zHpGSRIYDsgowwLNfV3b66aAHUnLolbG1PxstEallgPSHT8_-d6Saq-_pfafuWla1f2fNuqnGowa_dROylkRbStQVOEoNH5L86WSVGoQzc/s1600-h/fito-paez-no+se+si+es+buenos+aires+o+madrid.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5257966070087953202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLzRiyBA5bSHMDL1gOM_35bD_0qsKUxEdHu7zHpGSRIYDsgowwLNfV3b66aAHUnLolbG1PxstEallgPSHT8_-d6Saq-_pfafuWla1f2fNuqnGowa_dROylkRbStQVOEoNH5L86WSVGoQzc/s320/fito-paez-no+se+si+es+buenos+aires+o+madrid.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><span style="font-family: georgia;"> Solista: Fito Páez (Argentina)<br />
<br />
Recuerdo que en los 90, cuando me encontraba en el colegio -estuve gran parte de mi niñez y adolescencia en el San Agustín, esa ultra conservadora institución educativa que se ubica en Lima, en un barrio pudiente llamado San Isidro-, cuando estaba en quinto o sexto grado de primaría, comentaba, había datos de mi persona que guardaba como secretos de gran valor sentimental. Por ejemplo, nunca le decía a nadie, ni a mis más cercanos compañeros, que era un filatélico empedernido que, con una lupa de por medio, me pasaba horas contemplando las imágenes diminutas de esos papelitos los cuales, pese a su ínfimo tamaño, poseen para los conocedores una inmensa estima artística y monetaria. Otra de las intimidades que no sacaba a la luz era mi gusto por la música rock, y, sobre todo, por el placer que me despertaban las melodías exquisitas de Fito Páez. ¿A qué se debía esta vergüenza? Pues a un hecho execrable. Sucedió en una actuación en el San Agustín. Un grupo de estúpidos y carentes de talento, empuñando con torpeza instrumentos musicales, ejecutaron la peor versión que he escuchado de Mariposa Technicolor. En los coros, dando muestras de un idiotismo palpable, estos chiquillos, en vez de repetir el título de la canción, gritaban a voz en cuello: “¡Fito Páez es un cabrón!”. Que fuera verdad o mentira esta frase era lo de menos. El problema se centraba en que, desde ese momento, en el inmenso ámbito del San Agustín, se condenó a cualquier escucha de Páez al exilio absoluto y a la mofa más pérfida.<br />
<br />
En la actualidad, el asunto me causa gracia, por supuesto. Pero en su momento me generó una enorme preocupación. Si, empujado por un arrebato, daba a conocer mi recóndito gusto por el talento del rosarino, pagaría caro mi audacia; de modo que esto lo oculté hasta mi último tarde en ese detestable colegio. Pero, por suerte, la vida siempre da revanchas. Y, en estos días, en que gozo por completo de mis libertades individuales, puedo gritar a medio mundo que, luego de Spinetta y Charly García, y junto a Cerati y Andrés Calamaro, me parece que Fito Páez es uno de los grandes artistas gauchos que más aprecio. Por este motivo, cada vez que este compositor presenta un nuevo álbum, lo disfruto hasta el cansancio auditivo y, además, lo celebró como la llegada de una nueva esperanza en una vida gris.<br />
<br />
El disco que ha llegado a mis manos se titula No sé si es Buenos Aires o Madrid. Como algunos saben, no es un producto de estudio, sino la grabación en vivo de algunas de las piezas más destacables de Fito. Si hay algo que las liga, es la estética plasmada por la exigua cantidad de recursos instrumentales. Al igual que en el caso de su penúltimo trabajo, Rodolfo, en esta oportunidad hay canciones que son acompañadas únicamente por las armonías vibrantes de un piano de cola. Encuentro otra constante también, y es la respuesta enfebrecida del público. Cuando escucho un concierto semejante, concluyo lo siguiente: un buen cantante es aquel que despierta pasiones no con uno o dos hits, sino con decenas o, tal vez, centenas de canciones, que su fans disfrutan y conocen de manera parecida a los religiosos frente a sus oraciones místicas.<br />
<br />
No sé si es Bueno Aires o Madrid abre bellamente con 11 y 6. El respetable aclama y Fito, con una voz limpia y sus teclas melodiosas, suelta: “En un café / se vieron por casualidad / cansados en el alma de tanto andar…”. Es la tierna historia de una pareja de niños que disfrutan del amor y la libertad de un modo conmovedor y poco ortodoxo. Más adelante se escucha su clásico El amor después del amor. Con una apertura inusual, Fito quiebra la melancolía del piano añadiéndole mucha más melancolía: “El amor después / del amor tal vez / se parezca a este rayo de sol…”. ¿Hay algo mejor que la experiencia del amor luego del amor? A mi parecer, y guiado por la lírica de esta canción, sólo sabemos en verdad del amor cuando se da luego de otro amor. ¿He usado demasiadas veces la palabra amor, no? Bueno, es que en los últimos días, por un mero afán dramatúrgico, le he dado vueltas a ese término tan inexplicable y, a la vez, hermoso que es el amor. Luego, la sorpresa del disco: Contigo, original de Joaquín Sabina, cantado por Fito y por aquel madrileño de ronca garganta y verbo afilado. Dice el estribillo: “Y morirme contigo si te matas / y matarme contigo si te mueres / porque el amor / cuando no muere mata / porque amores que matan / nunca mueren”. Enredado pero certero. Ese juego de palabras carga una verdad poética que he comprobado en más de una oportunidad. Con un piano de teclas alegres, Dar es dar es entonada por Fito como quien hace música en una cantina para beodos felices. “Dar es dar / y no marcar las cartas / simplemente dar”, dice Fito, y, de esta manera tan sencilla, pero profunda, aclama positivamente el desprendimiento en sus diversos matices. Y, para acabar, Mariposa Technicolor, en su enésima versión que, sin embargo, todavía fascina a los escuchas y a este triste comentarista.<br />
<br />
Y bueno, ¿habrá todavía algún chiquillo que, por temor o vergüenza, no quiera dar a conocer sus gustos musicales? Espero que no. Porque, si hay algo que, de acuerdo con mi experiencia, brinda placer, es gritar a los cuatro vientos el gozo que nos proporcionan ciertas obras de arte. Esto es lo que me motiva, por ejemplo, a seguir escribiendo estos textos, y a chillar, sin miedo alguno, que SOY UN MELÓMANO QUE DISFRUTA DE FITO PÁEZ, como de tantos otros cantautores. He dicho.</span></div><div align="justify"><br />
</div><div align="right"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Julio Meza Díaz</span></div><div align="right"><br />
</div><div align="left"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial;">Gracias a You Tube:</span></div></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Uqh2INU4ufk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xTRF4lyU62E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0Xls8pg8u1M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-61099314136233087642008-10-10T20:05:00.000-07:002011-06-10T16:49:50.603-07:00Disco: Cumbia (2008)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPDKqk3wdjUWBUx2D4x1v2Yp925eabvhKA4QeL0pIRwGrl9Mh1e9rft2cOx1t5t6Dlude9XvupkTeMWIEAiQeDY83z-AM5T962YyugwVjWzb2N6uLD5Xv2A5xaE63MHZs7fBhiEeSL_g4Z/s1600-h/bareto+cumbia.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5255743680703865218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPDKqk3wdjUWBUx2D4x1v2Yp925eabvhKA4QeL0pIRwGrl9Mh1e9rft2cOx1t5t6Dlude9XvupkTeMWIEAiQeDY83z-AM5T962YyugwVjWzb2N6uLD5Xv2A5xaE63MHZs7fBhiEeSL_g4Z/s320/bareto+cumbia.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
<div align="justify"><span style="font-family: georgia;">Grupo: Bareto (Perú)<br />
<br />
He puesto el disco Cumbia, de Bareto y, como si una fuerza animal naciera de mis entrañas, me pongo de pie y comienzo a bailar, entregado a la alegría de los sonidos de la selva y a una suerte de relectura de la psicodelia más sensual.<br />
<br />
***<br />
<br />
Arrancaré mi crítica con una afirmación tajante: Bareto es una de las grandes revelaciones peruanas de lo que va de la década del 2000. Corriendo el riesgo de ser rechazados por su estética -pues en nuestro medio se privilegia demasiado la lírica y se menosprecia los grupos meramente sonoros-, emprendieron un proyecto que, en su primera etapa, demostró una influencia básicamente anglosajona. No obstante, en sus declaraciones a la prensa y en una pieza en particular -La calor-, ya daban visos de su interés por la música mestiza, es decir, el arte melódico del occidente más añejo recogido por nuestros pares, reelaborado y presentado con características propias, novedosas y mixtas.<br />
<br />
Con Cumbia, su último disco, Bareto ha conseguido llevar muy lejos esta preocupación por los estilos selváticos y andinos tropicales. Sin lugar a dudas, el resultado final de su búsqueda ha sido deslumbrante: entre sus piezas, encontramos ritmos clásicos ejecutados con maestría; arreglos que echan mano tanto del saxofón huancaíno como de la guitarra más aguda y trepidante; golpes furiosos de batería que destacan en una atmósfera que, en su versión antigua, trataba de silenciar la violencia de este instrumento; y gritos felices que celebran, en cada clímax musical, la pasión de estar haciendo una armoniosa combinación de sonidos excitantes.<br />
<br />
***<br />
<br />
Sigo bailando con un júbilo que no había sentido desde hacía mucho. No obstante, algo quiere detener mi goce: estoy sin pareja y, en esta clase de trances -actos dancísticos cercanos a lo orgiástico-, se requiere de una acompañante de naturaleza voluptuosa y arrebatadora. Sin dejar de moverme, tomo entonces el paquete de Cumbia y lo observo con minuciosidad. En los interiores, hay una reina que crece entre flores gigantescas, haciendo vibrar sus carnes generosas y batiendo su cabellera abundante hasta lograr la crispación del macho más inocente.<br />
<br />
***<br />
<br />
Aunque todas las piezas de Cumbia son destacables, quiero señalar con especial énfasis el segmento dedicado a Juaneco y su combo. En Vacilando con ayahuasca, encuentro una guitarra que, tocada con un talento que sobresalta, empuja la pieza a un vértigo de locura. Ya se ha muerto mi abuela es más relajada, pero no por ello carece de detalles importantes: los vientos le insuflan una fuerza que hace trepidar los pies incluso a los duros como tabla. A continuación, en Mujer hilandera y A la fiesta de San Juan, la guitarra vuelve a ponerse de relieve: guían el ritmo a una velocidad que inquieta y alegra, que envuelve y somete de forma determinante. Un brillo aparte es el manejo de los coros: son de una potencia carnavalesca que contagia. Alejado por estilo del Juaneco y su combo, pero incluidos en un mismo género, Soy provinciano, original de Papá Chacalón, es una joya por su mezcolanza musical: con vientos andinos, y una percusión lindante al reggae, genera una ambiente melódico, tierno y relajado, que invita a la apreciación detenida de las notas y a la nostalgia del terruño dejado atrás. Llorando se fue, de los Kjarkas, es interpretado con una velocidad motivadora, dirigida por los vientos contundentes que, como si hablaran con radicalidad, parecen retar a los bailarines avezados a intentar perseguir su compás enfebrecido.<br />
<br />
***<br />
<br />
Ahora no estoy solo: en un giro real maravilloso, la mujer del interior del disco se sacude con su cuerpo pegado al mío, sus caderas se bambolean con ánimo candente, y yo, que, a esta altura de las circunstancias, ya perdí mi característica timidez, entre gestos temblorosos y dubitativos, acerco una mano curiosa y toco eso que se estremece y palpita, esos bultos que me encandilan y que me atrapan y me sumergen en la loca pasión, al rito de la lujuria feliz y sin trabas. “Oh, mi selvática quimera”, pienso, entregado al movimiento puro.<br />
<br />
***<br />
<br />
Por último, tengo que decir que Bareto no sólo ha conseguido un excelente disco. Con su eclecticismo profundo, ha vinculado a ciertos sectores representativos de la capital, Lima -como los estudiantes universitarios, los habitúes de Barranco y un puñado de seguidores de distinta procedencia-, con los círculos más lejanos de la sierra y la selva. Mestizaje, le dicen a este resultado. Y, en un país de tantas y tan diferentes sangres, hay que celebrarlo. ¿De qué manera? Pues escuchando el Cumbia de Bareto, y agitándose con los bamboleos de una selvática liberada. He ahí el mejor elogio para tan excelente disco. ¡Bareto, vamos a la fiesta de San Juan!</span></div><div align="justify"><span style="font-family: georgia;"></span></div><div align="right"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Julio Meza Díaz</span></div><div align="right"><br />
</div><div align="left"><span style="font-family: Georgia;">You Tube y sus videos:</span></div><div align="left"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/jHjVPsVbdBo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uqtFrnaGI88?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ayw2G5D5Aw0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-23731830151611028032008-09-13T17:11:00.001-07:002011-06-10T16:58:21.727-07:00Disco: ? (2007)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX48ZQbGEobsOmdsS_AwjKR9dHsYnsW_jLBnavw7Fl689SDktZFhrcXpikC3v6VGuA0VxU8HvGnykIo2Drt4hus4yQoZGNoA5mczctFFjvqOY9fq_SMb_MycbKT9U3DQJxIFuI7FKAs-7T/s1600-h/de+ahi+soy+yo.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5245663254630936130" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX48ZQbGEobsOmdsS_AwjKR9dHsYnsW_jLBnavw7Fl689SDktZFhrcXpikC3v6VGuA0VxU8HvGnykIo2Drt4hus4yQoZGNoA5mczctFFjvqOY9fq_SMb_MycbKT9U3DQJxIFuI7FKAs-7T/s320/de+ahi+soy+yo.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
<div align="justify"><span style="font-family: georgia;">Grupo: Bersuit Vergarabat (Argentina)<br />
<br />
Con una vergüenza que roza el malestar físico, debo confesar que, sobre el tema en el cual me quiero especializar como crítico -el rock iberoamericano-, no manejo una cultura tan amplia que abarque la totalidad de mi universo de observación. Pese a esta carencia, hay un de detalle que quizá me absuelve de la terrible culpa: mi ansia de conocimiento. A cada persona nueva que conozco, le pregunto al respecto de sus gustos musicales y, con mayor exactitud, sobre su posesión de discos de rock en español. Este método, sin embargo, no me ofrece una ampliación drástica en mis nociones previas del asunto que trato. Pero, aunque tú no me lo creas, estimado lector / oyente, me ha permitido escuchar, entre una serie de grupos-basura, una que otra joya que vale la pena rescatar, limpiar y exhibir para su apreciación pública. Esta semana, por ejemplo, mientras estaba atrapado en la redacción de un documento jurídico -me desempeño en el área de asesoría legal de un ministerio-, escuché a lo lejos, es decir, a unos diez metros de distancia de mi escritorio, unas melodías que no caían en el facilismo de la sencillez pop, sino que lucían un mar de movimientos sonoros que me dejó pensativo por un momento. “Caray”, me dije. “¿Qué grupo es ese?”. Dejando mis labores a un costado, me acerqué al compañero que lanzaba desde su computador aquellas piezas musicales que me habían hipnotizado.<br />
<br />
-Dime, ¿qué bandas en castellano te vacilan? -le inquirí.<br />
<br />
-A mí solo me gusta una -me respondió el compañero, con un gesto de seguridad desconcertante.<br />
<br />
-Y, ¿cuál es esa?<br />
<br />
-Bersuit Vergarabat.<br />
<br />
Y sentí como si me hubiera metido una diestra certera en la quijada: yo desconocía por completo a ese grupo. No obstante, con la ayuda de mi compañero, ingresé a ese mundo raro pero bello que es la obra de Bersuit Vergarabat.<br />
<br />
Por supuesto, no te aburriré, estimado lector / oyente, con la detallada narración de mi experiencia con cada uno de los discos de la mencionada banda. Como es costumbre en mis críticas, solo me referiré a la última producción en estudio. En este caso, por suerte, fijaré mi juicio en una obra de regular calidad, que, pese a sus altibajos, da muy buenas luces de la capacidad actual, pero sobre todo del potencial latente de Bersuit Vergarabat.<br />
<br />
? es el nombre del trabajo en cuestión. De manera general, se puede decir de este que es un ambicioso proyecto. Lo que se han propuesto los integrantes de Bersuit Vergarabat es hallar su estilo en el crisol de las formas. No se detienen en un único sonido, sino más bien experimentan con una multitud de posibilidades. Escuchar ? es abrir las orejas a ritmos tan disimiles como la cumbia, el rock, la murga, el electrónico, la balada y a un largo etcétera.<br />
<br />
? empieza con Laten Bolas. Con un arranque discotequero, las guitarras arman una capa sónica de gran fuerza. Mientras tanto, la voz dispara: “Yo no creo en la suerte / ni en error ni accidentes / solo veo mandatos / que acechan inconscientes / que te atan las manos / o te cortan las piernas / el deseo es estéril / el misterio supera siempre…”. ¿La testosterona como leitmotiv del hombre? Al parecer eso es lo que tratan de decir los Bersuit Vergarabat. Manejando un ritmo festivo, con unos tambores que remiten a la murga y una voz con aires punk, en Mi vida se canta lo siguiente: “Me resisto a tener un celular / como un perro que no quiere su collar / será que por el mundo no me quiero dejar encontrar / y controlar a otro no nos hizo bien / así fue como aprendimos a querer…”. Aquí se detalla, pues, las manías y demás características del personaje que construye la canción. Personaje que, por cierto, se identifica con una serie de gustos muy particulares. De tintes más rockeros, Rebelión es un grito contra el entorno enfermizo. El vocalista afirma: “Millones escasos / penosos retazos / a todos nos falta un pedazo / dientes apretados / siempre enojados / esclavos de los resultados…”. Quizás esto se explica por el desencanto ante una existencia insoportable y trastornadora. Con pincelazos de balada romanticona, Luna hermosa es un canto amoroso al satélite de la noche. La lírica, que conmueve por su sencillez y ternura, dice lo siguiente: “Esta luna es pura belleza de una imposible perfección / carga una luz milenaria que no se aguanta / la divina sabe la receta para un amor bien animal / e invita a beber a los hombre cuando está llena…”. ¿La luna como influencia determinante en las acciones de los hombres? Quién sabe, pues, si bien es cierto que rige los vaivenes del mar, ¿por qué no de un bravo macho? Finalmente, la que para mí es la joya del disco: El lechero. Con una atmósfera que invita a la diversión y al goce del más puro humor, las letras dictan: “… Probar mayonesa / o un chongo que baile arriba de la mesa / cualquier desparpajo / acrobacia del tajo / cascada, frotada, masajes nalgales…”. El lechero es, entonces, un servidor sexual que, con alegría y desvergüenza, ofrece sus diversos talentos a una muchedumbre de necesitadas (os) de afecto espiritual y cariño corpóreo.<br />
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¿Y es un buen o mal disco? Es uno recomendable. Y, también, es una excelente manera de ingresar al rico universo de Versuit Bergarabat.<br />
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¿Y seguiré preguntando a fulano y mengano qué está escuchando ahora? Sí, por supuesto. Y, antes que nada, tendré las orejas bien limpias para encontrar aquí o allá, bajo un árbol o detrás de una puerta, un buen disco de rock en español.</span></div><div align="justify"><br />
</div><div align="right"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Julio Meza Díaz</span></div><div align="right"><br />
</div><div align="left"><span style="font-family: Georgia;">You Tube y lo suyo:</span></div><div align="left"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VN5vjKsmp9I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mDVYyPanzJY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/u8wDBJ_rvio/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/u8wDBJ_rvio&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/u8wDBJ_rvio&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;"></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-33332316704115801092008-08-21T19:20:00.000-07:002011-06-10T17:37:06.213-07:00Disco: Un mañana (2008)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6SChNAvV-ezOSntQk5NyKOus1KTpW-allZfGL4rXcVePyOB7bLeLFIx-EBFbbhrFsf6uV2bqZz3ATj52Iblxx_3xB54b7k2ScqguwATHfdbC5L5wgOItuWTk2ICrABAa-Y9ezw4fSl5nV/s1600-h/spinetta+un+ma%C3%B1ana.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237161785225255602" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6SChNAvV-ezOSntQk5NyKOus1KTpW-allZfGL4rXcVePyOB7bLeLFIx-EBFbbhrFsf6uV2bqZz3ATj52Iblxx_3xB54b7k2ScqguwATHfdbC5L5wgOItuWTk2ICrABAa-Y9ezw4fSl5nV/s320/spinetta+un+ma%C3%B1ana.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><span style="font-family: georgia;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family: georgia;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family: georgia;">Solista: Luis Alberto Spinetta (Argentina) </span></div><div align="justify"><span style="font-family: georgia;"><br />
¿Quién soy yo para criticar la última obra sonora de uno de los genios de la música contemporánea? Desde la perspectiva más optimista, frente a Luis Alberto Spinetta, mi persona no es más que una hormiga contrahecha. O, quizás, algo peor todavía: un protozoario moribundo de lodazal. Y se me ocurren ejemplos más drásticos, pero me parece que lo que trato de decir se entiende muy bien: no soy nadie ante Spinetta. Sin embargo, tengo que declararme un atrevido desvergonzado, pues emplearé mi humilde pluma para comentar Un mañana, interesante producción que demuestra que, para hacer rock del bueno, a veces se requiere una edad avanzada y un espíritu de lucha inapagable.<br />
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De manera muy general, puedo decir que Un mañana se circunscribe dentro de los rasgos jazzísticos con que Spinetta ha venido tiñendo sus últimas obras. No obstante, hay momentos que escapan de la regla, y logran alcanzar picos sublimes, en donde se reconoce un genio inaudito. Sin duda alguna, este trabajo es una demostración más de que Spinetta es todavía ese monstruo super evolucionado que reina en ese mundo alucinante que es el rock argentino.<br />
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Pasemos a los detalles.<br />
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El disco empieza como un llamado a la puerta: una batería golpea reclamando suma atención. Es La mendiga, que no muestra nada nuevo dentro del universo reciente de Spinetta, pero tampoco desluce sus logros. Mientras al fondo hay un conflicto armonioso entre el piano y los tambores, la voz canta, en un desarrollo verbal intrincado: “…No fue tu amor lo predecible al fin / cuando él se marchó / y se ocultó de tus ojos / tus ojos de estrella / en la tempestad…”. La lírica de Spinetta no deja dudas: es una de las más elaboradas del rock en español. Más adelante, con un estilo que desperdiga elegancia, está No quiere decir. Con los punteos acerados de una guitarra agudísima, Spinetta suelta: “Aunque el sol te abrigue no quiere decir que no tengas más frio / y si la luna se cubre no quiere decir que no tengas su luz / cada día es la mañana desnuda y tu corazón tiene prisa…”. La tendencia de Spinetta es emplear rasgos jazzísticos para acompañar sus letras que son manufacturas de gran precisión y resonancia. A continuación, Hidra al sol es de una forma cercana a lo que el músico argentino empleó en la década del 70: con una guitarra acústica, la voz tiembla y se debata entre las variaciones de registro, que van desde finos quiebres, hasta momentos ligeramente roncos. La lírica entona: “Oh, mi amor / dime cuándo quema el sol / con mis manos haré brisa para que no / oh, dime si podré jugar / sin los sueños la armonía no tiene lugar…”. Con trazos de una tensión creciente, Hombre de luz es tal vez la pieza más singular. Consiste en una atmósfera sonora que trata de recrear el vacío del espacio exterior. La voz canta, con tono frío: “Hombre de luz que vuelas al espacio / señálame la ruta al sol / quiero estar allí / volando…” Alucinante, ¿no? Para cerrar, Spinetta vuelve a los pincelazos jazzísticos, y suelta una letras transparente, que cae en el plano de lo erótico: “Tus ojos vagan tristes / haciéndose en las sombras / mientras la noche abrigue, amor / yo subiré a tu alcoba /y en tu cielo me reuniré / en tus labios me perderé / para soñar”. Se escucha, pues, un Spinetta que festeja con alegría los placeres de la carne. Y, de este modo lúbrico, pone punto final a Un mañana, su más reciente disco.<br />
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Y bueno, sólo me resta preguntarte, querido lector / oyente, si estuve a la altura de Spinetta. Claro que no me hago ilusiones. Me contento con que me digas que he abrazado su tobillo y que, desde mi profunda pequeñez, he observado el destello en los ojos de ese gigante, viejo y genial músico argentino que se configura como la muestra viva que, pese y justamente debido a sus casi sesenta años, el espíritu de un hombre maduro aún puede florecer. ¡Y de qué gran manera! </span></div><div align="justify"><span style="font-family: georgia;"><br />
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<div align="justify"></div><div align="right"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Julio Meza Díaz</span></div><div align="right"><br />
</div><div align="left"><span style="font-family: Arial;">You Tube y su virtudes:</span></div><div align="left"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ARf8M6A9MsQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/_ohdKCy1Gsc/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_ohdKCy1Gsc&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_ohdKCy1Gsc&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Melqq5am4gg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"></div><div align="justify"></div></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-8667004476885141162008-07-17T20:10:00.000-07:002011-06-10T17:42:18.388-07:00Disco: Unplugged (2008)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgevOtfbB8rfv-fIrW9gYnmIR3wDswDGyT6BeUvpmwdAF3EnUJTINTDMGylcKyayrWzVETO8UY0Q0j83Vk9OaAYjZWvhRvhEW2KAqIdqStw3eGewW_zk85lSYGy2VsrTeDAu-eR_ZUwx6Tl/s1600-h/julieta+venegas+unplugged.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5224187188821528082" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgevOtfbB8rfv-fIrW9gYnmIR3wDswDGyT6BeUvpmwdAF3EnUJTINTDMGylcKyayrWzVETO8UY0Q0j83Vk9OaAYjZWvhRvhEW2KAqIdqStw3eGewW_zk85lSYGy2VsrTeDAu-eR_ZUwx6Tl/s320/julieta+venegas+unplugged.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><span style="font-family: georgia;">Solista: Julieta Venegas (México)<br />
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Mis amigos más cercanos me preguntan: ¿qué le ves? Y yo les respondo: su mirada melancólica; su cuerpo delicado como una pluma que lleva el viento. Y ellos insisten: ¿pero no la encuentras muy delgada, muy plana? Y yo agrego: no. Para mí, roza la perfección. Es como trazada según mis necesidades afectivas. Es lo más cercano de mi ideal. Y ellos continúan: ¿pero acaso la conoces? De repente es una muchacha indeseable. Una vulgar que resulta más fastidiosa que piedra en el zapato. Y yo la defiendo: No. Eso nunca. Sus canciones son tan tiernas que, estoy seguro, parten de un interior de la misma naturaleza. No tengo duda que ella es luz y, mediante su música, vierte luz. Y ellos, por último, aceptan: estás enamorado hasta el tuétano. Y yo anuncio: Y lo seguiré estando hasta el final de los tiempos.<br />
<br />
¿De quién hablábamos? Por supuesto, de mi queridísima Julieta Venegas, que, hace solo unas semanas, ha presentado su última producción, un unplugged de MTV que ha arrancado las más divididas opiniones y que, desde mi trinchera de crítico de rock, estoy obligado a defenderlo… perdón, a comentarlo desde la más neutral perspectiva.<br />
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Comencemos.<br />
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El disco en cuestión arranca con Limón y sal, pieza que le dio título a su anterior trabajo. El sonido que adopta esta canción en el unplugged da una idea de lo que será el resto de la obra. Una labor pulcra de cuerdas, unos vientos mesurados, un xilofón agudo y preciso, y una batería tan estilizada que únicamente aporta platillos vibrátiles y una tarola de suaves retumbes. Unos detalles que convierten las versiones eléctricas en música para salón. Un verdadero gozo para los oídos. Pero, como siempre, a lo largo del unplugged hay puntos altos y bajos. A mi parecer, entre los destacados, está Andar conmigo, que Julieta Venegas resume de forma muy clara y breve. Dice, antes de empezar a cantarla: “Esta canción que continúa es una canción directa y sincera de amor, para los que saben cuando lo sienten y no lo pueden cambiar”. No hace falta dar mayor explicación. Otro track sobresaliente es Algún día. Con una cortina sonora muy lúdica, en donde se privilegia la flauta, que parece brincar entre flores enormes, la voz suelta: “Algún día quizás / podré decirte algo / que sea importante / algo hecho con sabiduría… mientras tanto vamos todos en el mismo tren / cometiendo errores / y pisando mal”. ¿Reconocimiento de su juventud y, por ende, de su inexperiencia? Por supuesto. Pese a ser una estrella de rock, con una fama que se proyecta en todo el mundo de habla hispana, sabe que aún no ha acumulado un conocimiento profundo de las cosas. A este autoanálisis no se llega con facilidad, pues el ego de una artista, por lo usual sobredimensionado, lo impide y anula. Y que lo haya realizado ella, que haya concluido que por ahora no dispone de ideas penetrantes que ofrecer, es una muestra de su inteligencia. Y, por último, una pieza que me sensibiliza especialmente, y que, por ello, según mi punto de vista escapa del común denominador, es esta: Ilusión. Haciendo dúo con Marisa Montes, y con un acompañamiento etéreo de cuerdas, Julieta canta: “Por ella / no supe qué hacer / por qué la dejé / no sé / solo sé que se me fue / hice todo lo que quería / por qué no me dejó tratar / de hacerla feliz”. ¿Quién no ha cantado alguna vez una letra semejante? Como a casi todo el mundo, a mí también se me fue alguien. ¿Por qué? Tomando las palabras de Julieta, lo único que puedo decir es lo siguiente: sólo sé que se me fue.<br />
<br />
¿Y señalaré los puntos bajos del disco de Venegas? No, ni hablar. Eso lo dejo para sus detractores. Para mis ojos y oídos, ella siempre ha sido, es y será una belleza quimérica, un objeto de mi vertiginoso amor. Pues alguien que hace de la ternura su poética no sólo merece admiración, sino también amor. Y eso es lo que logra Julieta Venegas: que su público incondicional la amemos.<br />
</span></div><div align="right"><span style="font-family: georgia;">Julio Meza Díaz</span></div><div align="right"><br />
</div><div align="left"><span style="font-family: Georgia;">Youtube, gracias:</span></div><div align="left"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zByzqHauw8s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Cd2mcbMsoeE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XGGda5rO-FM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-52249304095287124412008-07-10T18:34:00.000-07:002009-03-07T18:03:27.156-08:00Pieza: Borrador Cuatro (2008)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkW0mlXcAAsPc-Yducg86agJL3e07aHdcfvC2bAIngIYh1uNygO3K8tOBmQqhJutXANvhE7B-XHOzZylzMiGX4tvHqo5281pNXSuXn97napWmEJ5D3fbIT3XVMz4u-4G_RpjgwhCX3-zQs/s1600-h/murakami.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5225321360152156322" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkW0mlXcAAsPc-Yducg86agJL3e07aHdcfvC2bAIngIYh1uNygO3K8tOBmQqhJutXANvhE7B-XHOzZylzMiGX4tvHqo5281pNXSuXn97napWmEJ5D3fbIT3XVMz4u-4G_RpjgwhCX3-zQs/s320/murakami.jpg" border="0" /></a>Solista: Murakami (Perú)<br /><br />Hace unos días, una persona X, especialista en los comentarios sobre rock y con un juicio crítico que respeto, me soltó un par de ideas que me dejaron turulato.<br /><br />-Sabes, Julio, creo que deberías cuidar tu escritura. A veces eres reiterativo y caes en enredos innecesarios.<br /><br />“¿Cómo?”, me dije. “¿Eso significa que mi lenguaje es confuso? ¿Qué no me dejo entender?”. Pues me parece que no es cierto, porque siempre he escrito con una claridad que hasta peca de evidente, sin significar esto que menosprecie a mis lectores, ya que ellos saben muy bien que nunca he pergeñado una frase con propósitos facilistas. A mi entender, la prosa que empleo se encuentra en un punto intermedio entre lo sencillo y lo críptico. Y, si no me han comprendido, entonces me expresaré con transparencia en las siguientes palabras: lkajdad kljadhla uihvxkc lmanrwe ja ja ja!. Fácil, ¿no? Creo que cualquiera puede descifrar lo que he escrito.<br /><br />-Y, además, Julio, te dedicas a los grupos de rock en español comerciales.<br /><br />“¿Y es cierto eso?”, me pregunté y, luego de algunos segundos de meditación, concluí: “Yo, que siempre he pensado que busco y rebuscó hasta bajo las piedras de lo que se compone en Latinoamérica y España para hacer mis críticas, debo aceptar con tristeza que esa afirmación es verdadera”. Pues las bandas y solistas que salen en mi blog gozan de cierta fama. Sin embargo, no por ello he regalado flores a cada uno de mis objetos de crítica. En la medida de lo posible, he tratado de guiarme por ciertos parámetros para soltar los adjetivos correspondientes. Y, a veces, estos han sido poco gratos e incluso burlones, cuando el producto musical así lo ameritaba.<br /><br />Pero ahora, yendo a contracorriente de este último comentario de la persona X, hablaré no de un compositor underground, sino de uno under-underground (si es que cabe el término, por supuesto).<br /><br />Era el 2004, y yo, entre jalados, desamores y lecturas febriles de madrugada, iba la facultad de Derecho de la Universidad Católica. En aquella ocasión, creo que me tocaba Contratos Generales, con un profesor que prefiero nombrarlo de manera cariñosa: so reverendo hijo de puta. Sin ninguna duda, yo en dicha clase sufría a mares. Primero, porque se dictaba luego del almuerzo, y, en ese lapso de tiempo, sólo pienso en dormir en los cómodos muebles de mi sala. Y segundo, porque los contratos unidos al idiota dogma del análisis económico del derecho resultan siendo algo aterrador: reducen el universo a la ley de lo más rentable y menos rentable. So reverendo hijo de puta, ¿acaso cuando le das una caricia a tu hijo o te acuestas con tu esposa piensas en lo más rentable? En fin, el caso es que, en medio de ese caos académico, conocí a un pelucón que se llamaba César. Él era lo que siempre he envidiado: un hombre relajado y sin remordimientos. Y eso me agradaba tanto que decidí seguir sus pasos: yo también empecé a faltar a clase, y no me sorprendí cuando me desaprobaron con un bochornoso cero cinco.<br /><br />-Por lo menos te puso cinco puntos -me dijo César, cuando comparamos nuestras notas-. A mí me puso dos.<br />-Bueno, qué chucha. Cambiemos de tema.<br />-Okey.<br />-Sabes, hace poco te vi con un libro de poesía. ¿Por casualidad escribes?<br />-No. Yo compongo y canto. Tengo mi banda de reggae que se llama La Mole.<br />-Ah caramba. Qué bueno. Y dime, ¿cómo haces para compatibilizar el Derecho con la música?<br />-Es fácil: no estudio.<br /><br />Aplicaba entonces una técnica académica suicida. Sin embargo, pese a lo esperado -es decir, que jalara tres veces un curso y lo botarán de una patada de la Católica-, acabó sus estudios a tiempo, y logró convertirse en un alumno egresado de mi facultad. En lo que respecta a lo musical, César ha dejado el reggae, y, oculto en su propio estudio musical, y bajo el pseudónimo de Murakami, compone canciones pop que le deben mucho a la actual vertiente de grupos españoles (Family, El Niño Gusano, La Buena Vida y un pronunciado etcétera). Sus piezas poseen un aire entre melancólico y áspero. Llevan capas envolventes de sonido electrónico y producen una extraña sensación: el escucha se queda con el deseo de gozar de más de este estilo adictivo. Te recomiendo, mi estimado lector / oyente, que te des una vuelta por su My Space (<a href="http://www.myspace.com/peterquistgardyelsindicatodepiratas">www.myspace.com/peterquistgardyelsindicatodepiratas</a>), y disfrutes las excelentes composiciones de mi amigo César.<br /><br />Y bueno, ¿comento o no comento grupos no comerciales? Al parecer, en esta oportunidad, he hecho la excepción y le he dado vitrina a un muchacho que, si bien compartió aulas conmigo, también domina la estética musical y se merece una oportunidad en el mundo del rock. Y, por otro lado, mi querido lector / oyente, ¿has leído con facilidad el presente comentario? ¿O has detectado algunos baches en mi sintaxis que hacen ilegible mis párrafos? Si es así, y crees como la persona X que debería mejor mi formato escritural, pues te sugiero que le des una ojeada a mi siguiente explicación, transparente como el agua de manantial: lsjkfhgsldkjf lsfjkslkgjs peowit´ñaslfkg kajdal, cha cha cha!<br /><div align="justify"></div><br /><div align="right"></div><br /><div align="right">Julio Meza</div></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-47843249500187886962008-07-02T17:56:00.000-07:002011-06-10T17:58:40.599-07:00Disco: Mucho (2008)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2VPNn0w0NbVOKAeg4DhQ8IyXwXnYinUr1pRz8eMXuUgezARO8N7_kiFxpBxDBbcmmBxMBmODQcqXgwl4uf9xMZS-6zBJ34L4n7XZJPg5Dr6Rzo9QH7240hb46RIx8dIQG7xlafPrqdJT8/s1600-h/babasonicos_mucho.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5218585601840844562" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2VPNn0w0NbVOKAeg4DhQ8IyXwXnYinUr1pRz8eMXuUgezARO8N7_kiFxpBxDBbcmmBxMBmODQcqXgwl4uf9xMZS-6zBJ34L4n7XZJPg5Dr6Rzo9QH7240hb46RIx8dIQG7xlafPrqdJT8/s320/babasonicos_mucho.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Grupo: Babasónicos (Argentina)</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los Babasónicos son una de las excelentes bandas latinoamericanas que nació en la década del 90, bajo el auspicio y la difusión continental de MTV, que era un canal de cable que transmitía rock en español de calidad y no se dedicaba a la tonta tarea de programar reality shows sosos y vacíos, cosa que en la actualidad es su rasgo distintivo. Los Babasónicos destacaron en un principio por su sonido experimental y siempre cambiante, que iba desde la psicodelia, pasaba por el rock más fluido y guitarrero, y hasta rozaba con la estética de la nueva ola. Luego de cinco discos de buena factura, en el 2001, sacaron el Jessico, que fue nombrado por la crítica de su país como la producción del año. Para sus seguidores, por el contrario, dicho trabajo fue una concesión al mainstream, pues, a partir de aquel cd, su estilo se tornó estable y muy cercano a un pop convencional, aunque con rasgos personales y una atmósfera enrarecida por una especial distorsión.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este año, los Babasónicos han sacado a la luz Mucho, una placa de estudio que sigue los pasos de la estela sonora trazada por el Jessico. Aunque a ratos peca de predecible, el último disco de los Babasónicos está constituido por algunas piezas de exaltado espíritu y sonido envolvente que, con estas características, sobresalen como potenciales tracks de culto.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paso a analizar dichas canciones.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Mi proceder es poco probable / y mi destino es ser un bandido / señor juez, soy culpable / solo llegué e hice bang bang bang”, dice la voz en Cuello rojo, canción en la que, en medio de un bloque de guitarras enrarecidas, un asesino confiesa su culpa y, sin ningún remordimiento, aguarda con paciencia escuchar el traqueteo que producirá la silla eléctrica el día de su ejecución. ¿Frialdad acérrima ante la propia muerte? ¿Desvergüenza del criminal? Quizás lo importante en esta canción no sea la moral que se esconde tras el discurso, sino la construcción de un personaje que sorprende por su aterradora insensibilidad. En Estoy rabioso, los Babasónicos prosiguen con su representación de desadaptados. El track arranca con unos golpes rápidos de tambores, y sigue con unas cuerdas que repetirán hasta el final el mismo violento rasgueo. La voz dice, con un tono de desdén: “Todo bien con el diablo solo somos amigos / es que anduve negociando algo con él / y como del intercambio salí vivo / me la voy a festejar hasta que me alcance la ley”. En este caso, aunque se tropiezan con el fácil recurso de la mención de “lo maldito”, los Babasónicos hacen una canción potente, que inyecta energía en sus escuchas y que, estoy seguro, dará pie a desgarradores gritos de emoción cuando sea tocada en vivo. Finalmente, en El ídolo, mi pieza favorita, con aires countries y de extraña francachela, se canta sobre algunos planes post mortem. Dice el vocalista: “Cuando yo me muera / haré una fiesta en donde nunca salga el sol / donde amigos y enemigos brindarán / porque regrese en la piel de una canción”. Se observa la muerte como el paso a un cambio de naturaleza, transformación que, por cierto, no implica sufrimiento ni juicio divino, sino alegría y bienestar. Una sana forma de ver la muerte.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Y las demás canciones? Pues, aunque son buenas (como su actual hit, Pijamas) corren por la ruta de lo esperado por músicos tan talentosos como los Babasónicos. ¿Y es un buen o un mal álbum? Es uno regular. De una banda con mucho potencial, y que, en cierto momento, tenía acostumbrado a su público al cambio, se espera la innovación creativa o, por último, el simple movimiento. Pero, al parecer, por ahora los Babasónicos han decidido apostar a ganador y han sacado a relucir sus armas conocidas. Sólo queda esperar que este grupo de rock argentino tome vuelo otra vez o haga un aterrizaje forzoso por el terreno de la repetición. </span></div><div align="justify"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><div align="right"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><div align="right"><br />
</div><div align="right"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Julio Meza Díaz</span></div><div align="right"><br />
</div><div align="left"><span style="font-family: Arial;">Gracias a los que suben videos en you tube:</span></div><div align="left"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/jMaZdEfQtRg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3ALKFupyrpI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pGGDBpMnGxo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-9072009226584520517.post-75926982796521779692008-06-14T20:25:00.000-07:002011-06-09T14:03:55.740-07:00Disco: Plástico Divino (2008)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNWYOEm1cT9fxtEKisKFUfBwAc03pqDdIeMpWA4MgATvpMN9627LHvXZNv41cmVAmHYV_RXHRUeKR_dLbC169KEorRWTfzvGPOJzhw6L-WJe46yfzAUvX5PHO9IE1gsOSlNtvj4QoC9GLY/s1600-h/doloredelirio.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211944537028684930" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNWYOEm1cT9fxtEKisKFUfBwAc03pqDdIeMpWA4MgATvpMN9627LHvXZNv41cmVAmHYV_RXHRUeKR_dLbC169KEorRWTfzvGPOJzhw6L-WJe46yfzAUvX5PHO9IE1gsOSlNtvj4QoC9GLY/s320/doloredelirio.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><span style="font-family: georgia;"> </span></div><div align="justify"><span style="font-family: georgia;">Grupo: Dolores Delirio (Perú)<br />
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-Tus críticas llevan una misma estructura -me señaló una estudiante universitaria-. Presentas al grupo en cuestión. Hablas de su último álbum. Describes algunas de sus canciones. Y, al final, cierras con una frase de aire reflexivo. ¿Por qué insistes en seguir esa línea?<br />
-Bueno, quizás se deba a que la mecanización hace más fácil un trabajo -le respondí, un poco fastidiado por su observación.<br />
-Y dime, ¿sobre qué vas a escribir ahora?<br />
-Tengo varios discos en proceso de escucha. Pero en estos momentos le estoy prestando más atención al de Dolores Delirio: Plástico Divino.<br />
-¿Qué vas a decir sobre ese cd?<br />
-Bueno…<br />
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1998. Parque Kennedy. Rodeados por adolescentes que visten camisas afraneladas y botas de leñador, los integrantes de Dolores Delirio atrapan sus guitarras y rompen el silencio con un punteo envolvente. Ha comenzado “No ves el sol”. <em>Ganas el tiempo que suelo perder. También el dinero que nunca tendré.</em> Aunque dicha canción lleva impresa en su sonido la estética de los 80, en estos días ya es un clásico contemporáneo del rock no comercial. Los asistentes se entusiasman y, mientras agitan las cabezas y siguen el ritmo con el pie, alzan las voces hasta convertirlas en un solo grito ronco y sentido. <em>No ves en mi rostro la misma expresión. Aunque eso te cause quizás decepción.</em> Los trajes oscuros de los muchachos de Dolores Delirio contrastan con la luna llena que está particularmente blanca. Y, como si esto les hubiera despertado un espíritu lobezno, algunos entusiastas de entre el público aúllan con frenesí, llegando a un estado de verdadero paroxismo. <em>Mira este sol. Ve la lluvia caer. Y esta flor del desierto en la luna. Observa estos niños bañados en barro. Somos… Somos tú y yo</em>.<br />
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-Bueno… de acuerdo con mi punto de vista, señalaré que no es un disco redondo. Contiene piezas regulares. Pero también hay de las buenas. Y de las que son muy buenas.<br />
-¿Cuáles son estas últimas?<br />
-A mí me parece que son Cielo - Infierno, Histeria, (Ultramar) Azul y, sobre todo, Jardín de estatuas. Esta última creo que está trazada con mucho talento. Define el nuevo sonido de Dolores Delirio. Entre lo electrónico y el rock guitarrero. Algo muy lejano a su inicial tendencia ochentera. Pero hay algo más importante que estos detalles.<br />
-¿Y qué cosa es eso?<br />
-Bueno…<br />
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2008. Vocé. El público, que está conformado por jóvenes y adolescentes, aguarda a que inicie la siguiente canción. Los muchachos de Dolores Delirio afinan los instrumentos, sueltan un arpegio agudo y arranca una vibración inquietante. Los oídos de los asistentes reconocen la tonada. “¡Histeriaaa!”, grita uno, y todos se mueven al ritmo del golpe de las baquetas, manteniendo un gesto de furia contenida. <em>Vuelo despacio y así soy fatal. Si acelero seré un suicida.</em> Algunos levantan los brazos y los sacuden una y otra vez, mientras dan ligeros saltos sobre su sitio. La atmosfera se torna tensa, pues cada vez hay más gente entonando la lírica. <em>La risa es porque nunca maduré. Mi silencio, tu obsequio porque ya quemé.</em> Pese a los reflectores y los rayos de luz, el ambiente es lúgubre y compacto, y da la sensación de incrementar la fuerza que despiden los parlantes y las gargantas de los asistentes. Los cuerpos reaccionan, y hay empujones y danzas extrañas: se arma un conato de pogo. <em>Ven, anima mis desvelos y complace todos mis deseos. Tan fáciles de odiar. No me das tiempo a protestar. Ya me disfrazaste de maldad.</em><br />
-¿Y qué es lo importante?<br />
-Que Dolores Delirio, pese a la muerte de uno de sus guitarristas, pese a los cambios entre sus miembros, sigue en pie, haciendo canciones destacables. Que, aunque tienen ciertos márgenes por entre los cuales va su estilo, han sabido evolucionar: Dolores Delirio de los 90 no es el mismo que el del 2000. Y aún enciende pasiones, muchas pasiones.<br />
-En fin. Si es como lo describes, escucharé el disco… Una cosa más: ¿continuarás con la misma estructura en tus críticas?<br />
-Estoy pensando en hacer lo mismo, pero con cierto toque distinto, al igual que la música de Dolores Delirio a lo largo de su carrera.<br />
-Ah mira, qué interesante.<br />
-Sí, pronto lo leerás.</span></div><div align="justify"></div><div align="right"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Julio Meza Díaz</span></div><div align="right"><br />
</div><div align="left"><span style="font-family: Georgia;">Gracias a You Tube y a los que suban los videos:</span></div><div align="left"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XOcPrAVfO3g?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/OhwokOZTEPI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Za-RZ2z0kag?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Julio Meza Díazhttp://www.blogger.com/profile/12184387950639233554noreply@blogger.com3